在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫觀后感。那么該如何才能夠寫好一篇觀后感呢？這里我整理了一些優秀的觀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

海上鋼琴師觀后感篇一

《海上鋼琴家》是一部意大利電影，持續了2小時45分鐘。導演是吉賽貝。托納多雷，由蒂姆主演。羅斯扮演1900，主演不會彈鋼琴，但他已經練習了半年的電影。在這部電影中，鋼琴演奏者主演。這部電影的配樂鋼琴音樂由世界著名鋼琴家馬克西姆演奏。在觀看時，他贊揚了主演的演技，并欽佩馬克西姆的演奏，這給人們帶來了視覺和聽覺上的享受。除了視覺和聽覺上的收獲，這部電影還包括這個傳奇故事和對現實生活的思考，更重要的是關于生活的哲學。

1900年的第一天，一艘20xx多人的船抵達紐約。船員們發現了一個被遺棄的嬰兒，所以他收養了他，并給他起了1900英鎊的名字。1900年在船上長大，船是他的家。船上的船長和船夫都是他的家人。他的直接收養人死后，他消失了，因為害怕被移民局抓住。當他再次出現時，他已經是一個會彈鋼琴的神童了。就這樣，他一直在船上即興演奏，我不知道他是怎么學會的。他腦子里有很多音樂，讓音樂隨意地流露在琴鍵上，給人們帶來快樂。船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂。他被稱為海上鋼琴家。

一天，1900年遇到了小號手。他和小手一起彈奏鋼琴，在船上開始了一次神奇的旅行。這個惡作劇讓他們笑了起來。從那時起，他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。在這段時間里，電影中有幾個非常精彩的部分。1900年，他們與自稱是爵士樂的創始人進行了一場鋼琴比賽。1900年，他們汗流浹背。似乎有四只手在鍵盤上游行走。演奏完那首歌后，1900支香煙聚集在琴弦上，香煙被點燃。每個人的狀態和眼睛都停不下來。也許時間停了。這是一個非常精彩的場景，令人難忘。1900年，他遇到了他最喜歡的女孩，并即興創作了最美的鋼琴曲。他不允許他的音樂離開他。他只是想給那個女孩唯一的錄音盤。他決定下船去找那個女孩，但他看了看紐約的高樓。電影中的許多場景都表達了生活的孤獨，這讓人感到孤獨和無助。然而，1900年孤獨的背后是音樂帶給他的無盡快樂。如果沒有孤獨，他就不會感受到尼采提到的酒神藝術帶來的美麗。事實證明，孤獨也是可以享受的。1900年，他用88個鋼琴鍵即興演奏了這首快樂之美，讓船上的每個人都感受到了音樂的魅力。1900年，他不想和別人競爭。他只是想和音樂作伴。當這個真實的社會傷害他時，他會不守規矩地反抗，遵守自己的規則，去自己的爵士樂。這是他唯一鄙視現實的一句話。名利根本無法吸引他。他也在1900年的心中追求名利。

小號手下船后，世界發生了一場戰爭。在電影中，這位可憐的小號手開始來到樂器店，不情愿地賣掉他的小號。當店主播放了一張唯一一個想給他最喜歡的女孩的錄音盤，上面有1900個壞了的和粘在一起的錄音盤時，小號手告訴店主1900的故事，沒有人愿意相信，唯一的錄音盤是小號手在鋼琴里收拾好的。

沒有人愿意相信小號手的故事。小號手得知船即將被炸毀并報廢。他兩次進去尋找1900。他相信1900還在船上。他一生中從未下過那艘船，也永遠不會離開那艘船。最后，小號手在船上播放了1900首最美麗的歌曲，這是一個戀愛中的女孩，最后他終于看到了1900首，聽了1900首關于后來生活的故事。戰爭爆發時，1900人為傷員彈奏了鋼琴，讓即將死亡的人帶著美麗的生命死去。1900年與小號手的對話也是電影中一個非常精彩的部分。1900年終于告訴小號手，他沒有下船的原因是他看不到生命的盡頭。當他下船時，他不能再孤獨了，找不到有限的鋼琴鍵，也不能再演奏自由音樂了。聽了1900年的笑話后，小號手大哭起來，離開了船。這艘船在海上被炸毀，報廢了1900年的音樂天才，以及1900年的孤獨和自由。

1900年出生在一艘船上，在一艘船上長大。他一生中從未下過船。最后，他和船一起死了。一個傳奇的故事和一個不存在的海上鋼琴家給觀眾帶來了無盡的想象力。電影是為人們展示的，無論是存在背后什么都不存在，還是人們根本看不到或不想看到什么。孤獨也是一種存在，一種真實而有意義的存在。只有美麗才能完整地表達孤獨。

回首往事，除了精彩的圖像、音樂、故事和思想之外，這部電影還展示了這些元素，如家、親情、愛和友誼。家是1900年的船。親情是1900年最喜歡的女孩去紐約尋找她的父親。她的父親多年前也乘坐這艘船，并與1900人合奏。父親說他只有一個小女兒，也就是說，小女兒給了他希望。愛是1900年看到這個女孩時的感覺。他曾經沖動，但最終沒有下船。因此，1900年已經沉默了很長一段時間，整天都在孤獨中。友誼也是這部電影的重要表現。人與人之間確實有這樣一種感情，叫做友誼。他們為他們的朋友流下了眼淚，這讓電影觀眾哭了。

這是一部有趣的電影。它為生活展示了很多內容。不同的人有不同的觀點。我想每個看這部電影的人都會有一種特殊的感覺。從這部電影中，我也覺得每個人，無論他是否結婚，無論他是否有親戚，無論他是否有情人，無論他是否有朋友，都必須有一個自己的家，不是為了別的什么，而是為了放置人們的孤獨、自由和不守規矩。那艘船是1900年的家。他的靈魂從無到有，從無到有，被放置在那里。只有這樣，這艘船才能擁有1900年。沒有完整和完美的生活被世俗世界玷污。

海上鋼琴師觀后感篇二

第一部電影，有讓我想看第二遍的沖動。

影片以三人稱的敘述開始，敘述了人們對美國的渴望。新奧爾良，美國的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性，具有強烈的象征好處，黑人danny是他的爸爸，而鋼琴就是他的媽媽。

“什么是孤兒院”“孤兒院像監獄，關沒孩子的人。”;“什么是媽媽”“媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏?！币婚_始爸爸danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識里刻下了“船是整個世界而陸地是不可登上的船”這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之后1900開始展現了他過人的音樂天賦——鋼琴演奏。準確的說，是鋼琴和船一齊組成了媽媽這個概念。1900把所有的能量都傾注再了鋼琴和船的身上。

為什么他不下船先前就有朋友問過我這個問題，可惜當時我還沒看這部影片。

船在港口?？窟^無數次，影片中透過畫面表現出來的有4次。

第一次是故事的敘述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是max向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max問1900“你為什么不下船你就應去看看這個世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也開始問自己，但他給出的回答是”岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求?！彼娴氖沁@么想的么他是不敢質疑。不敢質疑船上的世界，不敢質疑他的職業——海上鋼琴師，也就是不敢質疑他媽媽。而在他心里有些觀念一向在被動搖。和農夫的那場對白發生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說“幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市?！边@句的潛臺詞其實是“1900只懂彈鋼琴，他的世界就是這只輪船”。這是1900的自問。但是1900應對農夫說的話，回答卻是“我理解你的感受，我有個朋友和你一樣。”這個“朋友”就是他自己。他實際上是不理解此刻的自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗并被海洋的聲音所震撼?！拔覐膩頉]有聽到過海洋的聲音”這是1900的回答。真的么從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指夢想。農夫告訴了1900，生命是能夠改變的。

在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。別人為他的琴聲錄制唱片的時候他看到了那個女子，悠揚動聽的琴聲表達了1900對女孩的愛慕。他想要把錄制的唱片送給她，卻一向沒有勇氣開口。他半夜跑到船艙偷偷的吻她，在船上遠遠的望著她。他明白了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手里拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到過無數的美女為什么偏偏喜歡上了這個女子而這個女子為什么又恰好是農夫的女兒因為這個女子象征著“自我”，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去新奧爾良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次送別對1900來說是個巨大的挫折，他在第一次尋找自己的過程中失敗了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一陣子之后，1900最后決定下船了，去尋找新的世界。他和max聊自己下船之后的完美生活，聊自己對未來生活的暢想。船靠岸后，船上所有的員工都與他告別替他高興。但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到那里變得十分揪心，觀眾最不期望的事情發生了。他站了好久，注視著自己向往的城市，他猶豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子卻穩穩地落在了水里，然后他徹底絕望了，轉身回到了船上。

影片以插敘的手法呈現故事，max站在此刻的時間里講述著過去的故事，而此刻的故事仍舊在繼續。那艘船經歷了戰爭，已經破舊不堪，準備被爆破。過去和此刻兩個故事就在這個時間點上交匯了。max去廢棄的船上瘋狂地尋找1900，他相信1900肯定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，max用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，音樂放遍了每一個角落，然后他們相遇了。

他為什么不下船“大城市，看不到盡頭，盡頭在哪里當初我下定了決心下船，下船的時候情緒很好……眼前的景色難不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我沒看見的景物?！?，“陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船?！彼麖囊怀錾筒槐贿@個世界所承認，他是被遺棄的孩子，應對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。他對陸地的排斥實際上投射出的是他認為自己不被這個世界接納，他沒有勇氣去擁抱這個世界，實現自己的夢想。甚至在離別時，在他對天堂的幻想中，自己也是不被天堂接納的。他不明白自己從哪里來要到哪里去。他的能量都固著在了戀母情結中，似的自己沒有足夠的力量應對這個世界。最終，在自由與死亡之間他選取了死亡，和船一齊被爆破。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪回，直到死去。

影片一開始就說這是個大家都不相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字么影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是max的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。

影片一開始就感動了我，越往后情緒堆積的越多，最后忍不住在最后那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之后都無法平息。影片敘述很緊湊，兩個小時每個場景都很經典，鋼琴演奏在作為影片的一個不可或缺的部分在表達情感渲染氣氛推動情節上起了很大作用。這是我長這么大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。我沒敢看別人寫的影評，我怕看了之后就不能最真實的表達自己最及時的看法了?？赡茉倏磶妆橹髸行碌南敕ǎ蔷褪侵蟮氖铝?。

我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不明白對或者錯。

我打算將這部影片好好珍藏。

海上鋼琴師觀后感篇三

一個從沒下過船的天才鋼琴家，到底存在沒存在過？

弗吉尼亞號，每次載兩千名旅客，旅客們因為看到美國而雀躍，為了那沒有盡頭的城市而歡呼。

天才鋼琴家1900是在船艙里長大的，沒有去過弗吉尼亞號之外的世界。

弗吉尼亞號有一個繁花似錦的舞廳，1900就是在舞廳的鋼琴上被發現的。1900也是在八歲這年第一次在這里無師自通的開始了彈琴。

一轉眼，1900在27歲遇到了小號手馬克斯，于是小號手作為敘述者給我們講了他所知道的1900的故事。

馬克斯上船是應聘而去，面試的時候，他一段即興表演征服了招聘負責人，也吸引了1900的注意。

上船三天以后，馬克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的彈奏，治愈暈船的演奏。隨船而動的鋼琴，帶著他們在舞廳里馳行，巨大的吊燈也隨船而蕩。他們那樣自由，那樣歡樂，無憂無慮。撞壞了彩窗，撞壞了船長的房間，也不過是被罰去燒鍋爐。如此看來，弗吉尼亞號是一個與世隔絕的烏托邦。在這里，在這有限的空間里，卻能夠享受到暢快的自由與輕盈。

弗吉尼亞號上不能沒有音樂，一等艙需要音樂，三等艙一樣需要音樂。上一秒人們還沉浸在音樂里，下一秒，只要有人喊出“美國——”人們就被拉出了音樂。一下子繁華散去，人去船空。所以，弗吉尼亞號上的生活，仿佛紅樓一夢終有一醒，盛席華筵終有一散，周而復始。

馬克斯總是試圖給1900灌輸下船的好處——名、利、房、妻子、成功。1900看透了這種永遠在追逐的生活，他拒絕了。

萬萬沒有想到，給1900種下下船意識的人是拉風笛的男人，他說，大海告訴他生活是廣闊無邊的。1900一直在思考“大海說的話”，因為他一直在大海上卻不曾聽到大海對他說什么。

斗琴是《海上鋼琴師》的經典橋段。剛開始我納悶，為什么第一首曲子要彈圣誕的曲子——啊，是因為歡樂，第一首曲子是歡樂的，1900雖然覺得莫名其妙，但他是真心喜歡音樂，他喜歡有人與他交流，就像他喜歡拉風笛的男人一樣。他迷惑，他不解，但是他是高興的，同時他希望對方可以高興。我想，第一首曲子是1900最想跟在場的人說的——請高興吧，就簡簡單單的高興吧。

斗琴第二首曲子，1900聽的淚流滿面，他喜歡音樂，而且也喜歡對方，特別是他聽出了對方音樂里的情感，全場只有1900聽的淚流滿面。他是那樣的純真與純粹，他懂了對方。

我想是因為1900對對方的欣賞，他彈了對方的曲子，聽一遍就記住，聽一遍就復彈，已經把天賦顯示出來了，而且點到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是這樣的簡單，他以為他懂了對方，對方也可以懂他。卻不知道，知音難覓！

斗琴第三首曲子，1900被對方的蔑視刺痛了。于是1900展示了驚人的琴技，仿佛暫停了場上的時間。令全場人包括對手目瞪口呆。而讓我印象深刻的，是1900把點燃的香煙給了對方，他說，我不抽煙，你抽吧。

這個樣子，很像周星馳《功夫》里面最后那句：想學啊，我教你啊。

這場斗琴，從始至終都是獨角戲。1900沒有接受挑戰，也不接受任何所謂的榮耀。他不需要名利，他不需要榮耀，他把煙給了對方，等于是宣布了：我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。

錄唱片那里，1900第一次品嘗到了愛情的味道。那首曲子，是他的心。在別人看來，那是一張唱片，在他看來，那是他的一部分，他的私隱。唱片公司的人說，不下船也可以有一切。我好想要這個雙全法，讓1900一直在，又可以讓1900的音樂傳出去。但是“世間安得雙全法”，哪里來的兩全??！

1900唯一一次要下船，他說他要去聽大海的聲音。馬克斯說他是為了那個姑娘，他暢想了下船后的1900的生活。他說：生活沒那么廣闊。

馬克斯和拉風琴的男人有不一樣的意見，一個說生活沒那么廣闊，一個說生活是廣闊無邊的。馬克斯和拉風琴的男人有什么不同呢？為什么會有完全不同的看法？

馬克斯是一個普通的小號手，有點小聰明，但是他處處透出平庸。拉風琴的男人是被生活蹂躪過的。孤身一人，六個孩子只剩下一個小女兒。平庸的小號手說生活沒那么廣闊，是對的，因為生活畢竟會被平庸所限。被生活蹂躪過的男人說生活是廣闊也沒有錯，因為生活到底沒有打敗他。

1900下船時，全船相送。我竟然反過來想了：全船下船時，大約1900送了每個人。所以告別之際，大家才會忽視：1900下沒下船！

1900終究沒有下船。

1933年，小號手馬克斯下船。戰后，弗吉尼亞號到了這個港口，小號手馬克斯再次與之相遇，卻是弗吉尼亞號要被炸毀之際，馬克斯堅信1900還在船上。這個時候，1900應該是四十幾歲了，畢竟二戰結束是1945年嘛，弗吉尼亞號變成了人們口中的“醫療船”。

直到馬克斯用那張唱片引出了1900，他告訴馬克斯，當初沒有下船，因為那座城市沒有盡頭。他說下船就沒法演奏了。他問，你還吹小號嗎？

馬克斯哭泣，卻不挽留。若是任何人恐怕也會拍暈拖走吧，費了那么半天的勁，好不容易找到了自己的摯友，馬上就要死別，怎么可以不先拍暈拖走再說呢？

哎，1900到底是明白了“生活是廣闊無邊的”——沒有盡頭，看不到盡頭。1900還明白了“生活沒那么廣闊”——下船就沒法演奏了。

廣闊無邊的生活是真的，因為生活真的不像在船上那樣無憂無慮，一日三餐有人做好，做錯事僅僅是罰燒鍋爐。

沒那么廣闊的生活也是真的，因為面對喜歡虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也沒有隨船而動的鋼琴了，再也沒有隨心而奏的曲子了。

生活是那樣的不可控，夢想是那樣的容易被剝奪。1900對船外的世界從來沒有過期待，所以，你如何讓他放棄演奏，去與生活做交換？

生活是上帝的琴鍵，而1900只想彈自己的琴鍵。

很多人常常想能擁有自己的琴鍵，于是總想拿什么和上帝交換一下，用一時換一世，卻總是蝕本。

1900早早的知道了自己的琴鍵在哪里，是什么樣子，于是他沒有期待，也不需要交換，他是自由的。

有人說1900不愿意走出舒適區，我想說，不過是因為他沒有期待。他和生活是平等的。《莊子·養生主》有一句：適來，夫子時也，適去，夫子順也，安時而處順，哀樂不能入也。

只有安時處順的人，才和生活是平等的。因為安時處順才不會對生活做無謂的期待，也不需要做蝕本的交換。

在廣闊世間的我們啊，該如何找到我們自己的那艘弗吉尼亞號??！在那里，我們沒有期待，只有純粹，只有自由。

1900，你真的存在過嗎？那樣自由而純粹的存在過？

海上鋼琴師觀后感篇四

似乎不少中國大陸觀眾鐘愛此片，事實上托納托雷的這部作品在西方影響力有限，得過金球的最佳原創音樂和歐洲電影獎的最佳攝影，此外乏善可陳，無非歐洲的《十面埋伏》--浮華的形式美隔著文化差異，總是能獲得一些不明就里的掌聲。

1900的形象，很容易聯想起歐洲的歷史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《國際象棋的故事》--那也是海輪上的技藝角逐。福柯的《瘋癲與文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最開放的地方的囚徒。他一生都在茫茫無際的大海上，不履塵世的不可捉摸的身世和命運，編劇讓他把這樣的命運堅持到底，只有遠離陸地，他方能觸摸到他的真理和故鄉--這是夢，是傳奇。

有人稱道說：‘是不是每個人都適合陸地上的生活，是不是每個人都認為紐約是天堂?1900終生沒有下船，他說陸地比起大海來更無限，是因為他活的很純粹，試想哪個人沒有受到過別人的影響，1900在別人的觀點中也曾經迷惑，他曾經試圖離開大海，但是在最后他又做回了自己。我想導演在本片中想說的，就是要做回自己這一簡單道理?！?/p>

這個道理就是我說的孤立意象，很迷人。但是整個故事的邏輯是扯淡的。說實話，這個故事比茨威格的《國際象棋的故事》還要扯淡，托納多雷有多少想象力我不知道，但這個故事是多個歐洲傳說和觀點的匆促結晶，未加推敲，它得過攝影和音樂獎，這的確是評委清醒的洞見，本篇的電影手段精致，但就故事本身而言，遠未到千錘百煉的精品的程度。

天才在冥想中無師自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音樂為背景的電影，恰好是建立在人們對技藝訓練的不了解和幻想之上，它的邏輯錯誤被人們視而不見了。任何一個職業鋼琴師都會認為這個天才是瞎扯，沒有摸過鍵盤的孩子首次就能彈出和弦?琴弦能熱到點燃煙頭?這是神話。這是天授的神秘技藝。1900是神之子，不是人之子。不是20世紀前半葉嗎?好，一戰在哪里?經濟大蕭條在哪里?二戰在哪里?這種粗疏說好聽了是想象力，正如張藝謀的《英雄》往好聽里說也是個寓言--但嚴肅考究起來，《1900的傳奇》又不甘心并作為一個童話，它感嘆著新大陸對老歐洲的吸引力和破壞力，感嘆著工業文明的迅捷無情，一方面讓主角入世地察言觀色，好勝地進行技藝角逐，一方面又讓他厭世地特立獨行，不履塵土。

我一直嘆賞托納托雷的速寫功力，對影片龍套的蕓蕓眾生幾個鏡頭，往往耐玩味，這種漂亮小橋段的特色在《海上鋼琴師》中尤為明顯，走馬觀花，電影主干卻陷入空洞和乏力中。所以這電影離真正的嚴肅作品還有距離，它只能被歸入浪漫文藝片，為賞心悅目而產生。

1900的身世就是歐洲的水手傳說：來自永無寧靜的大海的異人，沒有故鄉，永不出口的秘密，對女人的愛猶如神之子對塵世的最后一點眷戀，勘破了這最后一朵紅蓮，就徹底歸入自由的天道了。

對固定的陸地生活的厭倦。陸地比海更為變幻莫測，這也是老生常談，在1999年的故事片里傳達這種思想，貌似銳利，其實已經是被人廣為接受的理論。

1900的性格和宿命，從這個電影的情節尚不存在的時候，就已經被編劇決定了，其后只是填充一些細節將其勾連起來而已。

可以認為1900的故事是小號手編造的，這個人對于陸地而言不存在。1900的虛幻性不影響這個故事的美。但是影片結尾處船爆炸，毫無惋惜生命消失的同情感。一個夢，一個時代，1900，消失了，終結了。再沒有如此從容的如此浪漫的如此驚險的交通工具，船運時代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隱忍力的后工業文明時代開啟，如此而已。1900靈魂從此可以不依附于任何物質的束縛，遨游于天海間了。

托納多雷描述孤立意象很高明，但1900的傳奇依然是商業片，經不起推敲。1900長篇大論的“陸地是無限的”，為他終身不下船做解釋，全然是牽強的說教，編劇的確在藐視觀眾的智慧。我如果是編劇，寧可把這段全部剪掉。

陸地再無限，人生也是有限的。除非對于神之子，人生的限制才成為考慮。1900對世俗生活的恐懼，是神之子對世俗的恐懼。只有大海才是他的故鄉，只有大海才懂得他的天才和智慧。通過1900之口抒發一下對世俗奮斗的厭倦，對工業社會的厭倦，這是讓人不勝厭煩的畫蛇添足。

托納托雷就是個造夢的家伙。主題先行，邏輯瘸腿。適合的觀眾是“憂傷的年輕人”，或者疲倦時理性讓位于情緒化的悲傷者，理解他要表示一種意境而已。托納托雷的海上鋼琴師和《美麗城三重奏》這樣的動畫片其實性質上沒有區別，都表現歐洲人在工業文明中的一種厭倦和夢。是廢墟上的懷舊，而不關懷現實和未來。

讓1900煥發愛情的少女形象非常美麗，溫暖，縹緲，她熟睡的櫻唇是在水一方的幸福，這似乎是個法國女演員。托納托雷擅長制造一些意象。雖然《1900的傳奇》在邏輯上缺陷重重，但有些意象非常動人。可能他的價值就在于這些孤立的意象，而非故事的全部

我懷疑托納托雷并不熱愛想象力或時代，只是熱愛意象。寧可邏輯斷裂，也要突出意象。

然而，我喜歡這部電影的音樂和攝影，我也喜歡神之子1900，阿波羅般的技藝，英俊，從容，閑雅和脫俗，凡人誰不愛?這是神話中孤絕的散仙，他的藝術也毫無塵世中音樂的傳承--簡直是對經典音樂的不屑一顧，藝術簡化為直指人心的神秘天賦，看似高妙到了極點，其實是通俗到了極點，這使得對西方音樂一無所知的觀眾，幻覺自己也享受到音樂的真諦，領會到藝術的極高境地。這就是導演的狡猾，這就是做得漂亮好看的商業電影。在一個不關心歐洲歷史、不留意西方音樂歷史軌跡的市場中，這就是讓觀眾沉醉的偽藝術電影--說它偽藝術，因為它失卻了藝術的基本要素：真誠，這部電影的一切都在為一個意象一個概念一個觀點服務著。

如果擺脫人對神的迷戀，用人的理性來評判的話，不如貝克呂松的《big blue>，如果《big blue>(碧海藍天?)是10分的話，《海上鋼琴師》只有7分。

海上鋼琴師觀后感篇五

樂聲漸次遠離，唯有冷風從窗口灌入才覺臉上很涼。好像感情的噴薄從來只是一瞬間的事，太多想表達的話語落于紙上，像雨點叩擊海面，是漫無目的深邃和著蒼白無力的吶喊——看這部電影最大的.感受就是，僅用“感動”一詞來囊括所有的情感都顯得太過蒼白，在少不更事的年紀去揣度人生，妄想寫出超出年齡之外的深度，本就是不可能的事，宛如一場春秋大夢，醒來什么也不曾留下，還丟失了本該屬于這個年齡特有的稚氣。

看《海上鋼琴師》便是這樣的體會。

可為什么還是要寫？是那句“未表達的情緒不會消亡，它們只是被活埋，并將在未來以更丑陋的方式涌現”促使著我寫下去，寫下這些少不更事的通透和深刻，寫下這些倔強和稚嫩，留給以后慢慢咀嚼也罷。

我不愿以對錯評判一個人的選擇，對于1900最終沒有下船的結局，理想主義者為此正詞，說這是一個人活得純粹而自由的標志，現實主義者又抨擊這不過是空洞荒誕的無意義，無謂地悲嘆人生的虛無，只是一種病入膏肓卻不自知的悲觀。

我呢？我不站任何一種說辭，人們從未真正了解彼此，基于這個事實探究選擇的對錯這件事本身就是無意義的。

我更認同的是，這是1900自身推導出的結果——年幼時短暫擁有過的親情，黑暗之中漫長無捱的躲藏等待，以及一段驚鴻一瞥無疾而終的愛情和一段總會告別的友情。影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出電話，像是沖著宇宙深處光年之外的事物發出的孤獨訊號。這條連接著自己與這個世界唯一的臍帶，在孤獨的宇宙中能夠抓住的唯一一根稻草，在撥通的那一刻，還是被剪斷了，一瞬間的歡欣與失落輪番著上演，1900的失落來自被宣告的孤獨，不是因為無人理會，而是無人懂得。

掛斷之后，宇宙陷入了更深的寂靜。

他的一生總是與告別為伴，漂泊在海上無望孤獨地等待，被人群圍住，嘩眾喝彩比海潮來去還要迅猛，留下來的唯獨鋼琴。

“太多的選擇，太復雜的判斷，精神會崩潰的。”他無奈地說。陸上對于1900來說，就像是一個他從未涉足的世界，這個世界充斥著太多銅臭味和濃郁的香水味，是無法填滿的欲望和無限膨脹的虛榮，是爾虞我詐的人性之惡和迷失自我的未知恐懼。

說到底，外面的世界像是一場過于盛大的賭局，賭上的，是他自己，那個能在有限的琴鍵上無限創作的自己。

樂聲漸次聚集，雨水織成密而濃重的網，覆蓋了整片視線。海上竄起的奪目火焰，像上帝放的一場盛大的煙花，慶祝天堂多了一位天才鋼琴師。

1900最后的選擇是一種超脫吧，像周國平在書中寫的“入世再深，也不忘它的限度，這樣一種執著有悲觀墊底，實際上是一種超脫?！倍蚁耄钌畹谋г谟?，有太多的人向前一步不敢，向后一步不甘，就這樣遺失在這場賭局之中，像被遺棄在偌大而空曠的世界中心，看人潮涌來又散去，孤獨而悲戚地渴望著融入這世界的聲色犬馬，卻又疏離著世俗的里里外外，一邊安慰自己這一切不過是沙漠——“活法林林總總，死法種種樣樣，都沒什么大不了的，剩下來的唯獨沙漠，真正活著的只有沙漠?！庇忠贿吇赝闹心敲婕澎o無聲的深潭，問自己，該不該上岸？

“上了岸，又該何去何從？是摸滾打爬裹上一身風塵狼狽落逃，還是最終化為沙漠？”

——這個世界，有太多無形的東西絆住了我們的腳步，鋪天蓋地的未知是阻礙我們與這個世界最大的牢籠。

像《只有一個人生》中那句——一個朋友告訴我:“我覺得我總處在兩面鏡子之間，那是我的兩個自我。它們互相映照，無論朝哪一面看。鏡像都是無限的，使我非常累。我常常問我的另一個自我:你究竟要我干什么？”只有一面鏡子的人是安寧的。兩面鏡子互不相干的人也是安寧的。而他，他自己便是自己的迷宮。

最大的迷宮，是我們自己。

“pretend you are happy when you are blue，it's not very hard to do.”

我擦干臉上流淌不止的淚，努力地聚焦視線，繼續寫著倔強的文字。因為人總不能長時間沉溺于悲傷不是嗎。雖然我一直覺得，眼淚其實是體內匯聚成的海，乘云化雨從天而降，叩擊在黑魆魆的海上，再投射進我的眼里。

可是再濃厚的云層終究是擋不住陽光的。

樂聲裹挾著雨聲漸次遠離，陽光從云層后折射出來，像金色霧靄籠罩在海面上，洗凈后潔白的云輕柔地浮在天空正中央，潔白得仿佛隨手摘下一朵就能用來寫字。

“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰，冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至，所以你們不停到處追求一個遙不可及的四季如夏的地方?！?/p>

我想是這樣，世上的人總在不停地奔走，在一個又一個的遙不可及之間，在存在與不存在之間，在世界與自我的迷宮之間，無時無刻不在奔赴著一個又一個的未知，或許抵達，或許無意義，可從未停止探索，可人生的樂趣不也恰恰在此嗎。

很多所謂的遙不可及，只是因為沒能去夠夠，很多所謂的無意義，只是因為沒能堅持到底，而存在與否又有何重要，重在創造不是嗎。

說得這么輕松，可是每個人站在與這個世界的連接點上，免不了常常產生迷茫無措之感，害怕很多事情無意義，害怕入世深了便丟失了自我，其實我們都和1900一樣，渴望去看世界盡頭的那片海，聽海告訴自己生活是無邊無際的，可是從窗口窺探，看到的卻只是海底幽藍的漩渦。于是那份少年意氣便在一次次躊躇等待和迷茫失落中漸漸磨滅。

可有另一個聲音告訴我——“悲觀主義是一條絕路，冥思苦想人生的虛無，想一輩子也還是那么一回事，絕不會有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的樂趣，不如把這個虛無放到括號里，集中精力做好人生的正面文章?！?/p>

與其揣度人生的虛無，悵惘于很多的無意義，何不以緊迫的心情和執著的努力，把這一切追求到手再說？很多事情，只要不害怕失望，就會容易許多，事情想得簡單，就會通透許多，只要走出自己心中的迷宮，或許就真的能夠懂得那句——“世界不分內外的啊，這世界只有一個?！?/p>

最后的最后，我們終將釋懷——“于是我們領教了世界是何等兇頑，同時又得知世界也可以變得溫存和美好。”

海上鋼琴師觀后感篇六

第一部電影，有讓我想看第二遍的沖動。

影片以三人稱的敘述開始，敘述了人們對美國的渴望。新奧爾良，美國的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性，具有強烈的象征意義，黑人danny是他的爸爸，而鋼琴就是他的媽媽。

“什么是孤兒院？”“孤兒院像監獄，關沒孩子的人?！?；“什么是媽媽？”“媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏?！币婚_始爸爸danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識里刻下了“船是整個世界而陸地是不可登上的船”這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之后1900開始展現了他過人的音樂天賦——鋼琴演奏。準確的說，是鋼琴和船一起組成了媽媽這個概念。1900把所有的能量都傾注再了鋼琴和船的身上。

為什么他不下船？先前就有朋友問過我這個問題，可惜當時我還沒看這部影片。

船在港口?？窟^無數次，影片中通過畫面表現出來的有4次。

第一次是故事的敘述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是max向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max問1900“你為什么不下船？你應該去看看這個世界，哪怕一次也好?！保皐hy？why？why？"1900也開始問自己，但他給出的回答是”岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求。”他真的是這么想的么？他是不敢質疑。不敢質疑船上的世界，不敢質疑他的職業——海上鋼琴師，也就是不敢質疑他媽媽。而在他心里有些觀念一直在被動搖。和農夫的那場對白發生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說：“幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市?！边@句的潛臺詞其實是“1900只懂彈鋼琴，他的世界就是這只輪船”。這是1900的自問。但是1900面對農夫說的話，回答卻是：“我理解你的感受，我有個朋友和你一樣?！边@個“朋友”就是他自己。他實際上是不接受現在的自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗并被海洋的聲音所震撼?！拔覐膩頉]有聽到過海洋的聲音”這是1900的回答。真的么？從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音？我想，這里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指夢想。農夫告訴了1900，生命是可以改變的。

在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。別人為他的琴聲錄制唱片的時候他看到了那個女子，悠揚動聽的琴聲表達了1900對女孩的愛慕。他想要把錄制的唱片送給她，卻一直沒有勇氣開口。他半夜跑到船艙偷偷的吻她，在船上遠遠的望著她。他知道了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手里拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到過無數的美女為什么偏偏喜歡上了這個女子？而這個女子為什么又恰好是農夫的女兒？因為這個女子象征著“自我”，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去新奧爾良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次送別對1900來說是個巨大的挫折，他在第一次尋找自己的過程中失敗了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一陣子之后，1900終于決定下船了，去尋找新的世界。他和max聊自己下船之后的美好生活，聊自己對未來生活的暢想。船靠岸后，船上所有的員工都與他告別替他高興。但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到這里變得十分揪心，觀眾最不希望的事情發生了。他站了好久，注視著自己向往的城市，他猶豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子卻穩穩地落在了水里，然后他徹底絕望了，轉身回到了船上。

影片以插敘的手法呈現故事，max站在現在的時間里講述著過去的故事，而現在的故事仍舊在繼續。那艘船經歷了戰爭，已經破舊不堪，準備被爆破。過去和現在兩個故事就在這個時間點上交匯了。max去廢棄的船上瘋狂地尋找1900，他相信1900肯定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，max用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，音樂放遍了每一個角落，然后他們相遇了。

他為什么不下船？“大城市，看不到盡頭，盡頭在哪里？當初我下定了決心下船，下船的時候心情很好……眼前的景色難不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我沒看見的景物。”，“陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船?！彼麖囊怀錾筒槐贿@個世界所承認，他是被遺棄的孩子，面對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。他對陸地的排斥實際上投射出的是他認為自己不被這個世界接納，他沒有勇氣去擁抱這個世界，實現自己的夢想。甚至在離別時，在他對天堂的幻想中，自己也是不被天堂接納的。他不知道自己從哪里來要到哪里去。他的能量都固著在了戀母情結中，似的自己沒有足夠的力量面對這個世界。最終，在自由與死亡之間他選擇了死亡，和船一起被爆破。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪回，直到死去。

影片一開始就說這是個大家都不相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字么？影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是max的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。

影片一開始就感動了我，越往后情緒堆積的越多，終于忍不住在最后那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之后都無法平息。影片敘述很緊湊，兩個小時每個場景都很經典，鋼琴演奏在作為影片的一個不可或缺的部分在表達情感渲染氣氛推動情節上起了很大作用。這是我長這么大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。我沒敢看別人寫的影評，我怕看了之后就不能最真實的表達自己最及時的看法了?？赡茉倏磶妆橹髸行碌南敕?，那就是之后的事了。

我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不知道對或者錯。

我打算將這部影片好好珍藏。

海上鋼琴師觀后感篇七

藝術創作，要靠想象力。這是一種生活閱歷、知識經驗與個人智慧的集中爆發，想象力越豐富，越獨特，藝術品的魅力就越深厚，美學價值就越大。

可惜的是，可悲的是，很多導演的想象力太匱乏，以致于枯竭，只能走跟風、效仿乃至抄襲、剽竊之路，最終斷送了自己的藝術前程。巴西導演henrique de freitas lina/何林柯德弗雷塔斯林納顯然就是一位想象力匱乏的導演，其20xx年執導的電影concerto campestre/《鄉村音樂會》全片缺乏獨特的創意，全部情節都在觀眾的意料之中，攝影與表演也很一般。古今中外，遍地都是這種導演，他們的藝術之路不會長遠。

意大利導演giuseppe tornatore/吉賽貝托納多雷不是高產的導演，但就憑the legend of 1900/《海上鋼琴師》、nuovo cinema paradiso/《天堂電影院》和malèna/《西西里的美麗傳說》這三部電影，就足以名垂影史，也斬獲了包括奧薩卡最佳外語片在內的多個大獎。這三部電影，均富有想象力?！逗Ｉ箱撉賻煛范非倨卫铮蚩焖購椬喙芟覙肥飞想y度極大的《野蜂飛舞》，俄羅斯作曲家nikolai andreivitch rimsky—korsakov/科薩科夫的名曲，導致鋼琴發熱，居然可以點燃香煙，這個創意十分獨特，蘊含豐沛，穿透力十足?！短焯秒娪霸骸防?，膠片著火了，小多多把老放映員艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不得不離開鐘愛了一輩子的電影放映事業，這個創意頗具自嘲與揶揄意味，成也電影敗也電影，生命就是如此地荒誕。至于《西西里的美麗傳說》，全片亮點太多，幾乎每個鏡頭都能直抵青少年的內心深處，性幻想、懵懂少年、人性的善惡交織、倫理的乖張與齟齬，這些元素都很電影，都非常適合電影這種藝術去展現。可以看出，吉賽貝托拉多雷深得電影之個中三昧，深知電影這種藝術之優劣短長，他的想象力來自才華。

如果沒有橫溢的才華，那只能靠勤奮與執著了。steven allan spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品數量多，質量整體上不錯，他的想象力就是來自堅持和執著。斯皮爾伯格和他那部不為人熟知的電影the terminal/《幸福終點站》的主人公維克多山羊一樣，在紐約肯尼迪機場滯留九個月，最終成功進入紐約市，實現美國夢，靠的正是信念與信心。在斯皮爾伯格心中，想象力只不過是最堅定的信念和最充足的信心。

日本動畫電影大師みやざき はやお/宮崎駿，不但有才華，還有信念，所以，他能獲得奧斯卡終身成就獎。宮崎駿的《千與千尋》，絕不是一部低幼動畫片，任何年齡段的觀眾都能從中品咂出人生的真義。該片結構圓熟，動物們的靈異世界新奇但卻不怪誕，日本人喜歡的公共大浴場宛如一個熱水滾滾的城堡，去洗澡的青蛙們、澡堂內的侍女、鍋爐爺爺（實則一只又老又大的蜘蛛）、湯婆婆（實則貓頭鷹）、充滿正義感的白龍等形象都很有趣。那個極度骯臟的河川主人，之所以那么臟，正是拜人類所賜，人類嚴重污染了河流，致使河床堆滿垃圾，污穢不堪。小女孩千尋的父母因偷吃且貪吃，而被變成一對肥豬，這個創意耐人尋味，引人深思。結合《天空之城》《風之谷》等其它作品，宮崎駿的才華與信念相得益彰，彼此成就，共同締造了他那無窮無盡的想象力。

高手一個頂倆，但兩個庸才未必能敵一個高手。日本的宮崎駿、印度的阿米爾汗，都是高手中的高手，不得不服，一個能頂仨，而比利時的達內兄弟，dardenne brothers=jean pierre dardenne +luc dardenne，兩人合起來才能算一個高手。好在，這對兄弟的作品還不錯，其代表作rosetta/《魅力羅塞塔》和the kid with a bike/《單車少年》流露出的紀實主義美學追求和關注底層普通人的平民主義審美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的失業、婚變、犯罪、死亡，底層民眾的丑陋和美麗、痛苦和快樂、黑暗與光明、墮落和救贖、絕望和希望，使歐洲電影界的達內兄弟不輸美國影壇的coen brothers/科恩兄弟。達內兄弟的想象力，來自兄弟二人的團結一心，更來自他們的人文關懷，這是比才華和信念更難得、更高級、更深沉的力量。

人文關懷，是最高層次的想象力。依靠這種扎根于深厚人文沃土的關懷，或憐香惜玉、顧影自憐，或感時傷事、悲天憫人，或憂國憂民、大慈大悲，或大夢初醒、大徹大悟，即使主角不是人，哪怕是一條狗，都可以拍成杰作，這就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物語》的導演神山征二郎之所以能僅憑這一部電影就能在世界電影史占據一席之位的原因。拍狗，沒有人文關懷，必然索然無味，瑞典導演lasse hallstrm（萊塞霍爾斯道姆）目睹日本導演神山征二郎1987年的《忠犬八公物語》大獲成功，頗為不服，遂拍攝了同名電影并于20xx年公映。這位瑞典導演特意從日本原產地找到一只純種秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也無法把觀眾帶回一戰后，也無法讓日本受眾帶著戰后那種失落、潰敗、抑郁、悲傷、沉淪去看他的電影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的與日本人，一西一東，歷史迥異，人文必然也相差懸殊，即使都愛狗，但此關懷非彼關懷也。

神山征二郎，就像中國唐代詩人張若虛一樣，僅憑一首《春江花月夜》就足以傲視全唐詩壇乃至中國詩史，他們靠的都是無堅不摧的人文情懷。這種關懷，能讓小津安二郎從平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒謬，他的《東京物語》正是憑借人文關懷才鶴立雞群，才獨樹一幟，才流芳于世。

想象力，只不過是一個空殼，里面所盛所納，殼里的內容，才最珍貴。