徐夢龍·桂林人,1963年生，現為中國著名職業山水畫家,所作山水構圖宏大,筆法古拙,率真;色彩鮮明,入目清新。自幼酷愛繪畫，1987年畢業于山東省藝術學院國畫系。擅長畫花鳥，尤其精攻工筆花卉和寫意人物。有幸得益山東著名工筆畫家王鳳年先生親授，獲益非淺。后又從師于山東著名畫家許小峰和單應桂指教。工筆花鳥有著很扎實的傳統工筆功力，她的寫意花鳥很有個色，造型準確而生動、筆墨道健多變、格調秀麗典雅，所作工筆牡丹色彩艷麗、氣韻生動，意境深遠，色彩強烈。寫意人物線條流暢、意趣清雅。作品藝術特點非常明顯鮮明，既大氣又符合中國傳統的喜慶之色。作品多次入選全國及省級美術作品展覽并獲獎。作品及簡歷被載入《當代中國美術家名人辭典》，作品多次在《中國書畫報》上發表，現為山東畫院畫師、山東美協會員。其作品深受書畫愛好者歡迎，并被許多有識人士收藏。
徐夢龍如此鐘情牡丹，有其深刻的精神淵源和思想背景，牡丹的象征意義非常契合江河的人生際遇和藝術情懷。牡丹所代表的富貴含義，更多人只是注重富貴中的“富”字，而江河則更注重“貴”字。此“貴”并非炫富耀財、頤指氣使的“富貴”，而是精神境界上的典雅高貴。
一個畫家所鐘愛的題材和著力表現的內容，在很大程度上反映著畫家的思想境界和藝術品格。正所謂“豈惟花獨爾，理與人事并”。和所有從那個歷史年代走過來的人一樣，命運之神并沒有因為江河的藝術天賦而格外地垂青于他，他的個人經歷極其坎坷蹭蹬，但是他并沒有因此而心生怨懟和仇恨，而是把苦難當作一種人生經歷和精神財富，不放過每一個可以進行學習和創作的機會。把艱難困苦吸納于胸，轉換成豐厚的人生經歷和藝術底蘊。
他筆下的景致沒有俗艷張揚，絕少重赤濃朱，他不喜歡畫艷俗清淺之物，而始終賦予筆下景物清幽淡遠的意境。他的畫始終充溢著畫家本人獨特的生命感悟，體現著畫家的藝術氣質和性格情懷。質言之，他畫的不是死的靜物和標本，而是活的生命。
面對生活中的種種坎坷和不愉快的經歷，徐夢龍常講的一句話就是“走不完的路，停一停，從容不迫；急不來的事，想一想，暫且丟開”。這體現著江河獨特的人生感悟和性格情懷，既包含著把好夢成真的動態追求，體現著積極入世的心態，又蘊含著對壞事報之一笑的寬容博大的胸襟和沖淡平和的心態，體現著出世的情懷。
徐夢龍就這樣始終保持著一種超凡脫俗的精神狀態，這種精神狀態使他能夠跳出塵世的藩籬，逸出俗世的羅網，而以一種藝術的眼光和思維方式來看待、體察和感知生活。對于藝術，他始終抱著“無為而為”的精神，不拘泥于既定的陳規和教條之中，把細膩的工筆和寫意有機地融為一體，虛實相間，在對于風物景致進行了深入細致的觀察和體認之后，融合自己的人生經驗和氣質情懷，對風物景致進行了新的描繪和闡釋，在文化意指和象征層面進行了深刻探索，在藝術語言上創造了新的表意形式，形成了自己獨特的風格。
傳神與逼真，歷來是畫家進行創作必須要追求的兩個藝術母題。逼真可傳神，而傳神未必非逼真不可。無論詩與畫，造成逼真一境者非精細工致莫為，而傳神的筆墨，卻可依靠神似來取得，神似所傳達的意境是一種精神姿態而非表象外形。
徐夢龍正是經過幾十年的堅韌執著的藝術追求與探索，超越了逼真的描摹層次，跨越了物象的表面狀態，而是升華到到其精神層面，深入開掘其在中國文化語境中的人文意蘊和象征意義，而達到了神似，達到了藝術審美與人生境界在更高層面的統一。
徐夢龍如此鐘情牡丹，有其深刻的精神淵源和思想背景，牡丹的象征意義非常契合江河的人生際遇和藝術情懷。牡丹所代表的富貴含義，更多人只是注重富貴中的“富”字，而江河則更注重“貴”字。此“貴”并非炫富耀財、頤指氣使的“富貴”，而是精神境界上的典雅高貴。
一個畫家所鐘愛的題材和著力表現的內容，在很大程度上反映著畫家的思想境界和藝術品格。正所謂“豈惟花獨爾，理與人事并”。和所有從那個歷史年代走過來的人一樣，命運之神并沒有因為江河的藝術天賦而格外地垂青于他，他的個人經歷極其坎坷蹭蹬，但是他并沒有因此而心生怨懟和仇恨，而是把苦難當作一種人生經歷和精神財富，不放過每一個可以進行學習和創作的機會。把艱難困苦吸納于胸，轉換成豐厚的人生經歷和藝術底蘊。
他筆下的景致沒有俗艷張揚，絕少重赤濃朱，他不喜歡畫艷俗清淺之物，而始終賦予筆下景物清幽淡遠的意境。他的畫始終充溢著畫家本人獨特的生命感悟，體現著畫家的藝術氣質和性格情懷。質言之，他畫的不是死的靜物和標本，而是活的生命。
面對生活中的種種坎坷和不愉快的經歷，徐夢龍常講的一句話就是“走不完的路，停一停，從容不迫；急不來的事，想一想，暫且丟開”。這體現著江河獨特的人生感悟和性格情懷，既包含著把好夢成真的動態追求，體現著積極入世的心態，又蘊含著對壞事報之一笑的寬容博大的胸襟和沖淡平和的心態，體現著出世的情懷。
徐夢龍就這樣始終保持著一種超凡脫俗的精神狀態，這種精神狀態使他能夠跳出塵世的藩籬，逸出俗世的羅網，而以一種藝術的眼光和思維方式來看待、體察和感知生活。對于藝術，他始終抱著“無為而為”的精神，不拘泥于既定的陳規和教條之中，把細膩的工筆和寫意有機地融為一體，虛實相間，在對于風物景致進行了深入細致的觀察和體認之后，融合自己的人生經驗和氣質情懷，對風物景致進行了新的描繪和闡釋，在文化意指和象征層面進行了深刻探索，在藝術語言上創造了新的表意形式，形成了自己獨特的風格。
傳神與逼真，歷來是畫家進行創作必須要追求的兩個藝術母題。逼真可傳神，而傳神未必非逼真不可。無論詩與畫，造成逼真一境者非精細工致莫為，而傳神的筆墨，卻可依靠神似來取得，神似所傳達的意境是一種精神姿態而非表象外形。
徐夢龍正是經過幾十年的堅韌執著的藝術追求與探索，超越了逼真的描摹層次，跨越了物象的表面狀態，而是升華到到其精神層面，深入開掘其在中國文化語境中的人文意蘊和象征意義，而達到了神似，達到了藝術審美與人生境界在更高層面的統一。
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