常寬，是歌手、音樂創作人、吉它手。他深知懷抱吉它的那種快樂

常寬是歌手、音樂創作人、吉它手。他深知懷抱吉它的那種快樂。吉它在他心目中是珍貴地禮物。常寬的父親是中國人民解放軍歌舞團團長兼指揮，母親是中國人民解放軍八一電影制片廠演員。他從小接受嚴格的音樂教育，系統學習鋼琴,雙簧管及音樂理論，師從中央音樂學院教授鐘慧、雷榮等，14歲開始學習吉他，15歲開始自己作詞、作曲，16歲登臺表演。至今活躍在舞臺上的“老一輩”流行歌手，曾引導中國音樂潮流，被譽為“流行歌壇常青樹”。從小接受過嚴格的音樂教育，學習鋼琴，雙簧管和音樂理論，14歲學習吉他，15歲開始自己作詞作曲，16歲開始登臺演出。17歲時參加在日本東京舉行的第十六界世界音樂節，以一首自己作詞作曲的《奔向愛的懷抱》在參賽的58個國家2035首作品中，經過5次評選，最終在東京武道館的現場決賽榮獲“總指揮”獎，成為中國內地第一位在國際上獲獎的流行歌手。

常寬 - 個人資料

出生：北京

生日：6月27日

身高：174cm

血型：萬能的O型

星座：顧家的巨蟹

擅長樂器：吉他、口琴、鍵盤

最愛吃：日本料理，巧克力，水果

常寬，至今活躍在舞臺上的“老一輩”流行歌手，曾引導中國音樂潮流，被譽為“流行歌壇常青樹”。從小接受過嚴格的音樂教育，學習鋼琴，雙簧管和音樂理論，14歲學習吉他，15歲開始自己作詞作曲，16歲開始登臺演出。17歲時參加在日本東京舉行的第十六界世界音樂節，以一首自己作詞作曲的《奔向愛的懷抱》在參賽的58個國家2035首作品中，經過5次評選，最終在東京武道館的現場決賽榮獲“總指揮”獎，成為中國內地第一位在國際上獲獎的流行歌手。

1984年出版首張個人專輯《走向生活》

1986年榮獲《北京晚報》《青年晚報》頒發的“中國十佳杰出青年”稱號

1987年榮獲中國首屆金唱片評選“銀獎”

1986年出版個人專輯《奔向愛的懷抱》

1989年組建“寶貝兄弟”樂隊并開始全國巡回演出

1990年1月榮獲“80年代杰出藝術活動獎”

1990年參加中國首次搖滾音樂會“90現代音樂會”

1990年參加香港商業電臺“創作人音樂會”

1991年參加日本NHK衛星電視直播新年晚會

1991年7月出版個人專輯《重新計劃現在》

1992年8月出版個人專輯《今天的一切》

1994年出版個人專輯《寬》

1996年4月赴香港參加“我愛普通人春天音樂會”

1996年9月參加赴英國 倫敦;曼徹斯特;法國 巴黎;里昂比利時布魯塞爾訪歐藝術團慰問演出

1996年11月榮獲“中國流行音樂十年成就獎”

1999年7月出演鳳凰衛視情景喜劇《老竇一家親》

2000年遠赴倫敦錄制個人專輯，是中國第一位歌手兼制作人在英國完整錄制整張專輯

2000年6-9月拍攝20集電視連續青春劇《心網》飾演男主角“馬力”，該劇與梅婷;周迅;等多名明星聯袂演出

2001年11月簽約摩登天空唱片公司“M2”新廠牌

2002年1月出版專輯《這一年過去了》

2002年3月榮獲第二屆音樂風云榜“卓越表現大獎”

2002年3月榮獲雪碧中國原創音樂流行榜2001年度“內地歌手榮譽大獎”

2002年5月正式成為中國Fender形象代言人，并在北京CD咖啡酒吧舉行授琴儀式

2002年7月以Fender代言人身份前往美國Fender總廠進行參觀訪問

常寬 - 跨越十七年的懷抱

當“精選輯”漸漸地為卑劣的歌手們找到了江郎才盡的借口，同時成為了“一勞永逸”的學問時，無疑，人們對“精選”一詞持有了更多的引申的理解及反向的選擇，如以上真如你所困惑，那好，就讓常寬這張《常寬1985——2002精選紀念》為“精選輯”建立新的坐標，重新縮小良莠不齊的比例，讓處于漫長徘徊期的樂壇、長久等待中的歌迷重新發現“概括性”的聲音。

《常寬1985——2002精選紀念》匯集了常寬以往他五張專輯中的二十六首原創曲目和一首新歌，雙張一套的超值精選在國內流行唱片界也實屬首例，常寬無疑在中國成為了可以跨越兩代時尚青年的唯一偶像，當然你也因此會驚訝于常寬當年的少年得志與如今的風華正茂。

歌曲《奔向愛的懷抱》選自于常寬1986年出版的同名專輯《奔向愛的懷抱》，當年17歲的常寬憑借該首歌曲一舉榮獲了在日本東京所舉行的第十六屆世界音樂節“總指揮獎”，他也因此成為了中國內地在國際上第一位獲獎的流行歌手。本次收錄在精選輯中的《奔向愛的懷抱》是常寬與中國最杰出的吉它手劉林特意為精選輯共同錄制的“箱琴版本”(AcousticEdition)，為了使歌曲達到音色上的完美，常寬在錄音棚中采用了北京最高品質、最昂貴的四把箱琴，分別為Guild、Gibson、Ovation、Martin。經典歌曲似乎總能通過多種方式使其煥發出新的生機，當年17歲的常寬在經歷了又一個17年之后，演唱起這首歌曲來無疑更多了一份深情、一份包容、一份感動。

歌曲《今天的一切》選自于常寬1992年在香港“EMI”旗下出版的同名專輯《今天的一切》，在歌曲《今天的一切》中，常寬將布魯斯與金屬吉它的音色巧妙地相融，十年前的錄音，在今天聽來依然生動和令人興奮。《夏日》把我帶入了與初戀情人相依的夜晚，那時我們在沒有物質保證的依偎中體味著“純粹”，如今我們在物質的包圍中卻喪失了“一切”，直刺心扉的口琴間奏是在為誰哭泣。《給你的Reggae》為中文版Reggae曲風的歌曲樹立了最佳的典范。其實，直到現在也只有竇唯的《噢，乖!》能與之相提并論。

歌曲《重新計劃現在》選自于常寬1991年出版的同名專輯《重新計劃現在》，該張專輯的伴奏樂隊是由常寬自組的“寶貝兄弟”，“寶貝兄弟”樂隊在此之前曾參加了中國首次搖滾音樂會“90現代音樂會”，并擔任了開場樂隊。在歌曲《重新計劃現在》的開頭部分，分解和弦把我們引入了沉思與選擇的邊緣，隨后的Reggae節奏又似乎幫我們理清了頭腦中迷亂的一切。歌曲《玩世不恭》最初出現在專輯《重新計劃現在》中，隨后，又被收錄進1993年出版的著名的搖滾合輯《搖滾北京》中，《玩世不恭》融入了布魯斯吉它的演奏方式，歌中傾訴著身處社會變革期中，年輕人的困惑與進取的心態，歌曲開頭與結尾處的口琴演奏仿佛是前后呼應式的應答。吉它琶音陪伴著我們《感受明天》，正如歌中所述，也許對朋友最好的安慰就是靜靜地陪伴。我們在感受明天的同時，也在體味著溫情。《愛誰》中所描述的苦惱，恐怕在今天就更具有普遍意義了，愛情的模糊性也的確令今天的癡情人恐慌。

歌曲《Oh!Baby》選自于常寬1994年出版的專輯《寬》，也是該專輯中的主打歌曲。《Oh!Baby》隨后即被選為某電視連續劇的片尾曲。鋪底的弦樂映襯著華麗的吉它獨奏，《Oh!Baby》無疑是一首融藝術與商業于一身的精品。歌曲《這一年過去了》選自于常寬2001年簽約于“摩登天空”之后出版的首張同名專輯《這一年過去了》，專輯《這一年過去了》是常寬遠赴英國倫敦著名的“MasterRock”錄音室，與英國“theAmplifier”樂隊共同精心錄制完成。專輯《這一年過去了》為“新民樂”附加了新的注釋，也為其揭示了最具魅力的挑戰，使本已被訛傳的“陳詞濫調”煥發出了新的生機。專輯《這一年過去了》會帶著你在最百感交集的情緒中追憶往昔，例數我們走過的一幅幅畫面，這里運用著西方的音樂語言講述著中國的民間故事，你可以隨心所欲地參與其中或是駐足聆聽。總之，這里有著現代意識與古老情感最完美的結合，這里沒有桎梏的空間，所需的只是盡情鋪展你的想像……歌曲《這一年過去了》中袒露著對時光匆匆流逝的追憶情結，“片片雪花落在窗外，你的微笑留在腦海;清晨醒來時光飛快，已是新的年代”，如此生動描繪的畫面不正是你我都曾擁有過的、在面對歲月回眸時的“觸景生情”嗎?!我們不難從《玩世不恭2000》的歌詞中看出歌者在外表酷似玩世不恭的裝扮下，卻承擔著對生活、對愛情義無反顧的責任。曾被選為熱播電視劇《心網》的片尾曲《未來的一切會很美》勾起了我的初戀情結，純凈的吉它分解和弦引入，間奏中，主、節奏吉它的相互縈繞為我們勾劃出一幅已經遠離我們但又令人無比懷念的愛情畫面，那的確是我們曾擁有過的青春，你知道伴隨著它的不僅僅是“淚水”，然而正是由它牽引的記憶激活了我們內心深處最可憐的那一點顫抖。

歌曲《笑容總是很美》是常寬精選輯中唯一的一首新歌，該首歌曲在錄制時采用了同期錄音的方式，那是對歌者演唱技藝、樂手演奏技術、錄音師操作水準的一次考驗，所以才會使得歌曲具有了現場感與貼近心靈的觸摸。

想到未來似乎既遙遠又短暫，想到存活真的既幸福又傷感，想到從前也的確既懷疑卻溫暖，還好，有著《常寬1985——2002精選紀念》與我們一起坐陪逝去的光陰，為我們在緘默與百感交集的旅程中還原了整個青春。

常寬 - 經典要靠自己創造——常寬代言Fender訪談錄

記者(下稱：記)：作為第一任代言Fender品牌的中國人，你有何感想?

常寬(下稱：寬)：首先，我把這事看得既挺嚴重又平淡，至少說是彈吉他從過去的那種流氓琴，到咱們自己在街上彈，到后來學習搖滾樂，終于有一個我們心目中最大的樂器品牌認可你，并且享受去廠里訂做一把琴送給你，這是對我這么多年來從藝的最大認可;平淡呢，我覺得我也就是中國彈吉他的其中的一個人，這個意義已經超過了我到底彈得怎樣，其實每個彈吉他的年輕人都會有我今天的這一天，只要你好好地練琴，做音樂。因為Fender是售琴的，他們永遠需要最具影響力的音樂家為他們做宣傳，所以中國每一個彈吉他的年輕人都可能會像我今天這樣，他們的機會會更大，因為我們當時彈吉他走了好多彎路，現在新人彈吉他可以馬上接受到吉他的正式訓練。

記：你認為你作為一個中國人為什么會受到Fender總公司的邀請?

寬：首先，中國的市場已經開放了，而且被國外認可了，其實我背后隱藏的最大靠山來自中國。可能在美國有很多人彈得比我好，但是我的背景是中國，所以他們的重視程度特別大;從另外一方面說，這是中國搖滾樂這十幾年來共同努力的一個成果。從不讓上電視到不讓唱自己的歌，到現在還在限制不讓染頭發，不讓帶耳環，我們基本上從來沒有遇到順利的事。其中一些是人為的不太重要的事，而且可以說是與音樂本身無關的限制。在這種逆境中，通過我們全體搖滾樂從業人員的努力，外國人認可了中國的市場，同時也認可了中國的搖滾音樂，這是我覺得最值得驕傲的。雖然只是我一個人去Fender廠參觀訪問，包括擔任其代言人，但是，如果全中國只有我一個人彈琴唱歌的話，也不會有人來找我。要說榮譽的話我覺得是這么多年每一個在搖滾音樂上拼搏的人，比較堅持的人的一個共同榮譽。

記：中國有很多搞樂隊搖滾樂手，而你作為一個歌手被選中，并與眾多大師級吉他手比如克萊普頓(EricCrapton)共同代言這個品牌，可以說你已獲得與他們同樣的待遇，怎么看這個問題?

寬：百分之九十九的人都說我純粹是一個唱歌的人，只是我是自彈自唱，我覺得這是中國這么多年來長期封閉造成的一個行業上的區分，而在國外來說則統稱為音樂人。無論是唱歌的，或是彈琴的，只要你熱愛搖滾樂，只要你在這個行業中做得出色。最近美國Fender新簽的代言人是小甜甜布蘭妮，她是一個跳舞唱歌的人，但她是最年輕的Fender代言人;麥當娜也獲得了Gibson新人大獎的提名。這更說明了不管你是什么身份，只要你彈吉他，熱愛吉他的那種聲音，并且能享受它給你帶來的一些快感，你就能成為一個出色的吉他手。從商業運做上我和他們還不是一樣的，因為他們畢竟出了自己簽名的琴，每一把琴里都有潛在的商業價值，但是從頭銜上來講，我們都叫做代言人，我覺得跟這些大師在一起對我來說是一種興奮和一種快樂。你到了Fender的工廠，隨處可以看到Crapton和StevieRayVaughan那些人的頭像。我又是以一個代言人的身份并且是第一個中國人去參觀Fender總廠，我感到中國搖滾樂在未來一定會有進入這個級別的人。我只是一個敲門磚，一個開始。

記：剛才說了很多感受，那么這次美國之行給你最深的感受是什么?

寬：經典是要靠自己來創造的。不是說你的東西好別人認可你，而是不斷地重復你曾經出現的成果，那么我們中國就說什么藝人老了，什么歌過時了，舊了，永遠嘗試著在新的作品中尋找經典。我覺得這跟女朋友談戀愛似的，總想從新的女朋友身上找到真愛，把自己最老的真愛不顧了，所以說要不斷地重復自己所取得成果，給它以新的內容，在出新產品的同時，告訴每一個買新產品的人我么的經典是什么，所以我才會說了這么多關于經典。Fender能從一個手工作坊變成全世界最大的吉他工業，他們是在不斷重復所取得的成果。

記：那請談一下中美兩國青年文化的差異吧!

寬：首先我覺得中國的孩子不太會玩兒，而且一旦玩起來會沒有規矩，所以說在法律的意識上比美國人差了很多;美國的孩子是他會玩，他也敢玩，但他同樣懂得什么是法律允許的。這一點從開車上就能看出來。我每一次從國外回來，我都覺得上路特別困難，按照他們的交通規則來說，我們每一部車都在違規。還有就是那邊的年輕人其實并不是特別狂熱地追求所謂的新，并不是什么新我們就要新的，什么新產品出來，我們就去買。因為他們的上輩給了他們很好的榜樣。我們中國年輕人最大的問題是，我們的老一代除了革命以外沒有留下任何現代生活的榜樣。愛情沒有，上一代不快樂，那么品位沒有，老革命到了國慶只有唱歌。我們看到那些不講公共道德的都是四五十歲的人，上車不買票、加塞兒、超市買單不排隊，這其實是我個人的親身經歷。我覺得這一代四五十歲的人，應該是年輕人的行為準則，一個榜樣，但是他們制定的一些制度，隨著時代的進步都被一一的否定掉了。沒有什么制度是經典的，流傳到今天還被年輕人傳唱的都是由于當時的國情、生活狀況、文化程度，制定了當時只適合當時某些少部分人利益的法規。

我突然發現，我們中國的年輕人沒有學習的榜樣，我們提起李時珍、岳飛，這離我們太遠了，在現代城市生活中符合現代生活意識的榜樣特少。而美國年輕人有好萊塢，有漂亮的衣服，有讓人快樂的搖滾樂，由于他們有這些榜樣，他們是穩固的，成長的。我們需要提高全民素質。

記：在中國從事音樂工作最大的障礙是什么?

寬：最大的障礙我覺得有三方面，一是社會造成的，中國新一代藝人學不到老一代藝人的優點，也不是老藝人就都值得讓新一代的藝人去學，我們存在國語溝通的問題。第二是國情造成的，我們老一代那些掌權的人他們總怕年輕人會出格，所以在我們上臺表演時，總有一些抹殺快樂的限制，這應該靠媒體來告訴這樣老一輩的人們，我們是革命的后代，我們留著長頭發，我們也愛國。我看到美國那么好，我看到我們生活的這片土地，和他們差距那么大，我其實更著急，我們出國不是逃避現實，而是把外國先進的東西引進中國，所以這樣老一輩真應該明白，我們真是長在紅旗下的。第三是我們自己的藝人由于沒保障被限制，他們做音樂的目的是不純的，而忽略了音樂的本質。所以這三點是我們最大的差距。

記：目前你的音樂發展怎么面對以后的音樂道路?

寬：我越來越感覺到自己不是一個音樂的天才，因為有很多音樂我做不了，更多的是壓力，我更愿意去聽別人的建議，會去學，在今后我既然不是天才，也不要求把每一種音樂玩兒到最好，我把我會的事情做好就行了，把自己想說的話寫進音樂中這就夠了。

記：談談你的下一個工作計劃。

寬：我在和公司談出一個自己的從1985到2002的精選輯。遇到的唯一困難是，我們中國在這樣大容量的唱片并不多，廠家會不會做雙CD，雙卡帶，這是要公司去談的問題，在十月份以前一定要出來，我還是那句話，自己不斷的重復自己所取得的成果才可以成為經典。第二是我大概有12首MTV，從85年到現在，那么12首我們可不可以出一張VCD或DVD?另外，我訪問Fender的這件事，香港攝影師拍了六個小時，可以出一個一小時的常寬訪問Fender的VCD，這個VCD版權是屬于我個人的，我也想和公司談這個VCD怎么出。還有一個叫黃義彤的人寫了一本書，叫做《電吉他音色展示空間》，這本書是用最簡單最實用的方式去講解，實用中電吉他的音色是怎么調試的，怎么調出各種各樣的聲音，我覺得這是中國吉他手必備的工具書。這就是下一步的工作計劃。

采訪整理/Johnson

常寬 - 常寬--定義偶像新概念

2001年對于常寬來講，絕對是一個不同尋常的年份，在這一年中，常寬不但因在熱播電視劇集《心網》中出演第一男主角而倍受年輕影迷青睞，還在鳳凰衛視即將在全國27家電視臺落地的談話綜藝節目《心靈雞湯》中擔任主持人，更為重要的是，一向對選擇東家持謹慎態度的常寬，終于選定與國內最具時尚精神的唱片公司摩登天空合作，在其旗下的M2廠牌制作完成了他的全新專輯《這一年過去了》。現在，一切正如常寬歌中唱到的那樣--這一年過去了，而之于常寬和所有關注他的人們，一切才剛剛開始。

2002年2月，常寬的專輯《這一年過去了》將會正式發行，與近年來層出不窮的流行音樂作品相比，這會是一張與眾不同的唱片。從16歲起便步入中國原創樂壇一線陣營的常寬，對于音樂的苛求態度是眾所周知的，而他選擇遠赴英國倫敦錄制這張專輯，也正是出于對音樂品質的追求。

英國倫敦的MasterRockStudio，是世界上最為著名的錄音棚之一，Oasis(綠洲樂隊)、Bjork(比約克)等國際超級巨星都曾在此錄音，而常寬則成為了進駐此錄音棚的第一位中國藝員，而在錄音期間，從錄音師到伴奏樂隊(來自曼徹斯特的Amplifier樂隊)所體現出的專業態度和敬業精神，不但令常寬本人贊嘆有加，同樣也得到了所有聽過此張專輯的樂界人士的首肯，他們認為，無論是從錄音本身的質感，還是從編配及演奏的水準來看，這都是一張具備國際化特質的專輯。此間更有評論認為，今天華語樂壇的時尚定義，早已不是僅有甜膩旋律的東南亞流行曲調，而是在一定程度上吸納搖滾音樂元素，并輔之以尖端潮流音色，常寬與一班英國音樂同仁正是以此標準打造這張唱片，力求將中國原創音樂提升至一個全新的層面，一個與世界同步的時尚世界。

《這一年過去了》包括兩大部分，一部分是常寬的原創作品，代表作包括現在正在各大排行榜上飆升的主打曲“這一年過去了”、電視劇《心網》的主題歌“未來一切會很美”、激情澎湃的“玩世不恭2000”和慵懶隨意的“簡單生活”。而在另一部分中，常寬則將中國傳統民歌進行了全方位的國際化改良，融匯Reggae風格的“康定情歌”、以爽勁吉他掃弦鋪墊的“瀏陽河”和用強力搖滾節拍伴奏的“阿拉木罕”等翻唱作品，不但有值得一聽再聽的經典旋律，更有令人耳目一新的潮流因子。將原創心水力作與經典翻唱作品網羅一碟，正是《這一年過去了》最值得玩味之處。

作為一名中國原創音樂陣營的最早開拓者，也許常寬并不想做一名偶像，這或許是因為“偶像”的定義多半是指秀外而不慧中的蒼白符號，而常寬要做到完美，所以他仍舊忙碌，在片場、演播廳和錄音棚之間穿梭，他究竟是在重塑偶像的定義，還是，早已超越了這一切?