河北梆子

河北梆子是河北省最具代表性的地方聲腔劇種，又名京梆子、直隸梆子、衛梆子、秦腔等。清代中葉，流入北京的秦腔、山西梆子與河北地區方言、民間音樂相結合，于道光年間正式形成。河北梆子鼎盛時期，曾流行于北至今蒙古人民共和國的烏蘭巴托，南至廣州，東至今俄羅斯的海參崴，西至新疆的廣大區域，后影響范圍縮小，目前主要流行于河北、北京、天津及山東、東北的部分地區。

河北梆子 -歷史沿革

河北梆子是由流入河北的山陜梆子演化而成的，最早形成于清道光年間(1821-1850年)，山陜梆子是由到河北經商的商人帶來的，山陜梆子流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當地觀眾的喜愛，根據當地的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行了不斷的改革、創造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導致形成了河北梆子這一新的劇種的形成。從道光末年到同治末年，河北梆子已經遍及河北中部和北京、天津附近個縣，同時在北京也獲得了一定地位。至光緒年間(1875-1908)，它已流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京劇形成了爭衡的局面，而且還流傳到山東、東北許多城鎮，甚至往南到達過廣州，北到達過海參崴(今俄羅斯符拉迪沃斯托克)、伯力(今俄羅斯哈巴羅夫斯克)等地。

光緒二十六年(1900)前后，稱在北京盛行的河北梆子為“老派”，稱在天津盛行的為“新派”。老派在演唱上雜有山陜韻味，新派則以普通話為基礎，講求唱工，既用本嗓，也用背工嗓。新派以天津為演出基地，曾向山東、東北的一些中、小城鎮和農村發展，1911年以后還盛行北京和上海等地。

1931年日本帝國主義侵占東北、在東北各地的河北梆子藝人大批逃入關內，1937年抗日戰爭爆發，關內的河北梆子班社也紛紛解體，藝人星散。在日偽統治期間，北京已不存在河北梆子班社，只天橋的游藝場還有零散藝人演出帽戲。天津也僅零星藝人的個別演唱。京、律兩市的河北梆子藝人，大多被迫改行，生活艱難，甚至著名河北梆子女演員小香水(李佩云)，最后也餓死在天津軍糧城車站。在農村，大批班社也紛紛解散，有的藝人甚至靠乞討賣唱為生。如著名演員大金鐘(韓金福)就在豐寧乞討度日。至1940年以后，除農村廟會或年節偶有河北梆子的演出外，平時幾乎已無演出活動。但另一方面，在中國共產黨領導下的解放區，河北梆子卻獲得了發展，1946年冀中軍區成立了培新劇社(包括梆子、京劇)，冀中第八分區成立子河北梆子劇團，冀中解放區農村的業余梆子劇團也紛紛涌現。

建國后，河北梆子劇團成批恢復和建立。在北京有丹聲社、群聲社;在天津有復興劇社、移風劇社、益民劇社、民主劇社;在河北有保定專區梆子劇團、天津專區梆子劇團、石家莊專區梆子劇團、衡水專區梆子一團和二團，以及定縣、蠡縣、滿城、任邱、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧、永年、雄縣等河北梆子劇團。之后，河北省、天津和北京市都先后成立了國營河北梆子劇團。為了更好地培養人才、發展劇種，天津市又成立了小百花河北梆子劇團，河北省成立了青年躍進河北梆子劇團，而河北省戲校、天津市戲校也都先后設立了河北梆子專科。

河北梆子 -藝術特點

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。

慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲調性最強、演唱速度最慢的一板三眼(記作四分之四板式)，多于青衣、老生行當，善于表現劇中人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。它不能自行結束，唱完后必須轉入小慢板。小慢板是一種用途很廣的板式，生、旦、凈、丑各行都可運用。這種板式既可用來抒情，也可用來敘事，是介于大慢板與二六板之間的板式和大慢板通向二六板的橋梁，但也常常單獨起板，自成唱段。

二六板基本分為兩大類，一為正調二六，一為反調二六，均屬一板一眼(記作四分之二)。

正調二六又有不同速度的板名：緊接在小慢板之后的，稱為“慢二六”，特點是曲調性較強，唱腔從容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，稱為“快二六”，特點是工于敘事。介于以上二者之間是中速二六，是二六板的主體。后者唱腔平易流暢，兼有快、慢二六板的功能、運用得最為廣泛。二六板可塑性很大，也極為靈活，既可用來抒發人物的多種感情，也可以用它溝通除大慢板以外的任何板式，因此可以說是河北梆子唱腔的核心。

反調二六俗稱“反梆子”或“反調”，既無起板，也無收板，不能自起自落，它的上承或下轉，均須經由正調二六帶入和接出，因此，不是一個完整的板式，卻善于表現人物的哀怨、凄楚之情。

流水板是河北梆子中有板無眼的唱腔，有整板流水與散板流水之分。整板流水節秦急促，字多腔少，幾乎是一字一板，甚至一板二字，因此被稱為“緊打緊唱”。散板流水比較自由，行腔的長短隨需要而定，可長可短，但在唱腔的進行中要不間斷地勻稱地快擊梆子，因此謂之“緊打慢唱”。兩種流水板主要來表表現人物的憤怒、焦急、倉惶等情緒。

尖板是無板無眼的散板唱腔。哭板也是一種無板無眼的散板唱腔，除開頭有過門，結尾處和以樂器伴奏外，在唱腔進行中間不托任何樂器。

河北梆子 -音樂唱腔

河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板;屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板;凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備;丑行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。

男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進，是旋律進行的突出特點。演唱上講究“腭嗽”、“噴口”、“砸夯”等特殊技巧，所來慷慨激越，淋漓痛快。

河北梆子 -唱詞

唱詞以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。雖詞上下句的尾字，通常中同轍不同聲，多是上仄下平。在一大段唱詞里，中間變換轍韻的情形偶然也有，但不多見。

河北梆子 -樂器

傳統伴奏樂器，文場以板胡為主，笛子為輔，其他樂器有笙、嗩吶、三弦等。建國后，樂隊有了很大的發展，今文場樂器有板胡、梆子、笛子、三弦、揚琴、二胡、箏、阮等;武場樂器有板鼓、板、大鑼、鐃鈸、手鑼、小鈸、碰鐘、堂鼓、花盆鼓、嗩吶等。

河北梆子 -曲牌

常用曲牌約有一百五十余首，其中，弦樂曲牌五十余首，管樂曲牌百余首。除在個別劇目中用于歌唱外，大部分曲牌(尤其是弦樂曲牌)主要用來渲染劇中的環境氣氛，伴奏人物舞蹈動作。

河北梆子 -劇本

河北梆子劇本詞句通俗易懂，多為河北地方口語，富有濃厚的河北鄉土氣味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏鏗鏘有力。河北梆子唱腔分有生、旦、凈、丑四行。此外，河北梆子在劇目唱腔伴奏等方面曾給北路梆子、老調梆子、評劇以一定影響。

河北梆子 -角色行當

河北梆子的表演行當自劇種誕生以來就比較齊全。它早期的行當分類情況與山陜梆子基本相同。到清光緒中葉，特別是梆簧“兩下鍋”后，它的基本行當發生了較大的變化。河北梆子分為生、旦、凈、丑四行。

生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置，又分文胡子生(重唱功)、脆胡子生(重做功)、武胡子生(重工架)三種;小生分文小生、武小生、窮生、娃娃生幾種;武生分長靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黃合演以前，河北梆子的武生行還沒有獨立，梆、黃合演之后，在京劇影響下，武生逐漸從各行中分離了出來，成為獨立的行當。

旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五類。青衣，又稱“正旦”，在劇中多穿黑色服裝，但在少數傳統劇目中也有穿白衫的青衣，如《祭江》中的孫尚香、《白蛇傳》中的白素貞等。花旦，由于表現人物性格類型比較多樣，因而又有閨門旦、耍笑旦、摔打旦、潑辣旦、小旦之分;武旦又分兩種，挖掘靠架武生的，謂之“刀馬旦”，具有短打武生特點的，謂之“夜叉旦”。彩旦以往均由丑行兼演，屬丑行，有了女演員后，改由女性扮演。

凈行分大花臉、二花臉、武花臉、零碎花臉四類。在大花臉行中，又分黑頭、白奸、紅頭和凈生(花臉老生)四種，每種都比較側重唱工。特別是花秀老生(凈生)，為河北梆子特有，扮相素臉、白滿髯，近似老生，但唱念及表演程式卻是花臉路子，如《慶頂珠》中的蕭恩、《三擊掌》中的王允、《撲油鍋》中的伍奢等。二花臉，重做工，又分架子花臉、武花臉、零碎花臉。

丑，又名“三花臉”、“小花臉”，分文丑、武丑兩大類。在文丑中，又有袍帶丑、道袍丑、腰包丑、神鬼丑、老丑等;武丑，又名“開口跳”，也是梆子、皮黃合演之后的產物。

武行在做打上又分英雄將、斗將兩類，習慣上稱前者為上手，后者為下手。如獸形、四劊子手、四牢子等，都屬武行應工。此外還有雜行，包括旗卒、鑼夫、傘手、報卒、車夫、轎夫、家奴、院公、丫環、彩女、龍套等。

河北梆子 -戲曲劇目

河北梆子劇目分傳統戲劇目與時裝戲劇目兩大類。傳統劇目約五百五十多個，有《楊家將》、《慶頂珠》、《寶蓮燈》、《鍘美案》、《教學》等。 時裝戲劇目一百五十多個。流傳至今的代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《南北合》、《春秋配》、《斬子》等。

河北梆子 - 行當特點

河北梆子的表演藝術，在不同行當中，各有特點：胡子生行在生行中占有重要地位。多表現在正派人物，念白講究韻味，唱法是本宮(真聲)與背宮(假聲)相結合，以本宮嗓為主。除這些共同點外，各種胡子生又有各自不同的特點。文胡子生，俗稱“肉頭生”，不尚做工，在表演上講究身端、額準、目正、步方、穩中傳神。此行極重唱功，其唱腔豐富多變，具有代表性。應工角色如《斬子》中的楊延景、《牧羊圈》中的朱春登、《罵閻》中的胡迪、《渭水河》中的周姬昌以及《江東計》、《戰北原》、《五丈原》中的諸葛亮等。脆胡子生，因其表演上具有干凈、利落、脆快的特點，故稱。講究做、念、唱并重，尤擅運用各種身段動作刻畫人物形象。諸如《殺宮》中朱由檢的“發縷功”、《玉棋子》中蘇天官的“圓場功”、《九更天》中馬義的“撲跌功”，以及在許多戲中常用的甩髯、愣神、憋象、跪步、蹉步、摔墩兒等身段動作，都是脆胡子生表現居中人物思想感情的重要手段。武胡子生，又名“架子生”，它與脆胡子生的區別在于一屬武人，一屬文人;一重武功，一重做功。武胡子生尤重腿功，如《觀陣》中的秦瓊，當王周陪同他觀陣的時候，表演上運用了興足齊眉(朝天鐙)、單腿行走(探海)、斜跨回望(回頭望月)等繁難的工架身段，表現秦瓊所處的險境和激憤的心情。這種表演與京劇的以文老生應工的秦瓊有極大的不同。此外，如《烏玉帶》的郭德福、《臨潼山》中的李淵、《反五關》中的黃飛虎、《逃國》中的伍員等，也都是武胡子生的應工角色。

窮生，是小生門中最難演的一個行當。其表演特點，是抱肩、弓膝、縮脛、小步，以此來表現人物窮愁潦倒的境遇和拘謹寒酸的氣質。唱腔高而且直，乏婉轉，多凄怨哀號之聲。窮生善于用極為夸張的手法表現不同人物的精神狀態。如呂蒙正疑妻的那種酸態，張元秀得寶時的那種狂態，簡仁同吃魚拔刺的丑態，都是很夸張的表演，頗具喜劇的色彩和特技。窮生行當有一批特有的應工劇目，其中常演的素有“窮八出”之謂，即《激友回店》、《狄青借衣》、《打柴得寶》、《漁家樂》、《云羅山》、《趕齋》、《打柴訓弟》和《忠義俠》。

青衣和花旦是女性角色具有代表性的行當。青衣又稱“正旦”，其表演講究端莊穩重，有三不露的規范要求，即行不露足，舉不露手，笑不露齒。青衣極重唱功，不尚做功。由于所扮演的角色多系性格善良賢慧，命運乘戾悲慘的女性，故擅演悲劇。其應工的角色如《揀柴》中的姜秋蓮、《走雪山》中的曹瑞蓮、《鍘美案》中的秦香蓮、《桑園會》中的白氏等。花旦(包括各種不同類型)，總體來說在表演上做重于唱，念京白，自上的功夫講究輕、快、俏。如著名黨員海棠花演《柴霞宮》中的文霞，當文霞墓中被救回家叫門時，要把開門的老生穿著的褶子迅速扒下來，披在自己的身上，以掩蓋自己裸露的身體。這種敏捷、利落的表演，頗具梆子花旦的表演特色。花旦應工的劇目很多，如《花田錯》、《喜榮歸》、《辛安驛》、《掃地掛畫》、《拾玉鐲》等。又如《紅梅閣》中的李慧娘、《砸澗》中的姜秋蓮、《翠屏山》中的潘巧云以及《雙鎖山》、《殺四門》中的齊金定、《汴梁圖》中的劉瑞蓮等。這些須有翻跌撲打功夫的角色，也都由花旦行當應工。