愛德華·蒙克 - 人物生平

早年經歷

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生于挪威雷登的一個知識分子家庭，在克里斯蒂安尼亞(現在的奧斯陸)長大。由于幼年時期，父母和兄弟姐妹接二連三地死去，加上蒙克本人體弱多病，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，致使后來蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的情緒。

1879年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。后因為健康原因而中斷了學業。

1880年蒙克決意成為一名畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓(Julius Middelthun)，以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格(Christian Krohg)。

藝術生涯

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內容在于刻畫內心世界，而不是外在現實。

1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一周的畫展結束后，蒙克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子里有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生(蒙克為易卜生的幾個劇本設計布景)，以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年間，蒙克多數時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成名。在柏林，蒙克開始用新的素材(照相、石版印刷和木版畫)，憑著記憶來復制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院里施行的休克療法改變了他的個性。

1909年，蒙克回到家鄉挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。1916年蒙克在奧斯陸附近為美麗的大自然和勞動人民的純樸生活所吸引，創作了一組色彩歡快的畫面。其中表現勞動人民的作品有油畫《掃雪工人》、《工人回家》等。

20世紀20年代起，他為易卜生的劇本作插圖。但始終未能完成。

1937年，納粹分子把蒙克的藝術宣布為“墜落”和“頹廢”的，禁止展出，他的作品從德國的各個美術館被撤了下來。這對蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。在德國占領挪威期間，他拒絕與納粹政權合作，不參加為其操縱的美術家協會的活動。

晚年

蒙克在過完80歲生日后一個月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利(Ekely)與世長辭。蒙克去世后，根據他的遺囑，他的全部作品無條件地捐贈給奧斯陸市，這筆遺產包括1200幅油畫、4500幅素描、1800幅版畫、6件雕塑以及大批的工具、筆記和書籍等。為了紀念蒙克，1963年，奧斯陸政府建造了“蒙克美術館”(位于Tøyen)。蒙克美術館是全世界收藏蒙克作品為數最多的美術館。

位于奧斯陸的國立藝術畫廊，也收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“大陸酒店”(Hotel Continental)里的“Dagligstuen”酒吧則藏有不少蒙克的版畫精品。

愛德華·蒙克 - 繪畫風格

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自己的感受和情緒;他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。蒙克通過這些主題來表現他切身經歷對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》(1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫)、《病室里的死亡》(1893年)、《絕望》(1893-1894年)、《吸血鬼》(1893-1894年)、《焦躁》(1894年)、《灰燼》(1894年)、《生命之舞》(1900年)，每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現實細節被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。

蒙克作品的驚人表現，力量是來自于對藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈創作的。在1889年26歲的蒙克就寫道：“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人，我們應該畫那些活著的人。他們呼吸、有感覺、遭受痛苦并且相愛。”

在蒙克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派(比如《漢斯·耶格的肖像》)和半印象派(見《拉法耶特大街》)。1892年，蒙克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風(比如《憂郁》)，在此色彩成為一種象征，亦是種具有承載功能的元素(《吶喊》)。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前臺。

蒙克一直想表現人物的內心的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢(見《灰燼》)，這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。

蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色(如《病室里的死亡》)，很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似于某種身體語言。由于蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命(以《吶喊》為最有名)，所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術。他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張氣氛。

蒙克的作品中一部分反映了當時新藝術(art nouveau)的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》(最初名為《亞當和夏娃》)做了一個帶有浮雕裝飾的精致的木制框架，這顯露了蒙克對“人類的墮落”神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》(Golgota)都作于1900年，既反映了當時的形而上學的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。

愛德華·蒙克 - 代表作品

《生命的飾帶》

1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為《愛的研究系列》，由六幅畫所組成。這是他此后命名為《生命的飾帶 — 生命、愛情和死亡的詩》組畫的起點。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。

《病室里的死亡》則以死亡為主題，基于蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在到，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年，《生命的飾帶》加進了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》(Madonna)和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫系列。

《生命的飾帶》的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。

《春情》

1910年，蒙克在精神病病愈后為奧斯陸大學節日廳設計裝飾畫，于1916年完成。其中的壁畫《太陽》受F.W.尼采《人山》的影響，表現了人們對光明的渴望。但在尼采的筆下，只有少數人越過犧牲者尸骨堆成的山而達到努力追求的目標，而蒙克則對生活持積極的態度，夸張地描繪太陽以代替尼采的悲觀的象征。

《吶喊》

《吶喊》(挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年)，是蒙克最著名的代表作，完成于19世紀末20世紀初，屬于《生命的飾帶》系列。畫面上，扭曲變形而尖叫的人物造型，像血一樣猩紅的云彩，象征死亡的黑色，仿佛是一場精神災難，表現出令人眩暈的雜亂和夸張的空虛。被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。

蒙克共創作了4個版本《吶喊》，其中1895年創作的版本(第三版)，由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》，其他三個版本均被博物館收藏。

2012年5月2日，《吶喊》在紐約的蘇富比拍賣行以1.19億美元的天價成交，創下世界藝術品拍賣紀錄。

愛德華·蒙克 - 家庭

母親

勞拉(Laura Cathrine Bj?lstad)，受過良好的藝術教育。1868年，蒙克5歲的時候死于肺結核，母親過世后年幼的蒙克由父親單獨撫養。

父親

是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，蒙克的母親去世后他患上了精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，影響了幼年的蒙克。父親在蒙克青年期去世(1889年)。

兄弟姐妹

在蒙克的五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚后不過數月也過世了。

蒙克的一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年死去。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病。

親戚

愛德華·蒙克是畫家雅各布·蒙克(Jacob Munch)和歷史學家彼得·安德烈·蒙克(Peter Andreas Munch)的親戚。