簡介

舞臺妝就一個字：濃!或畫很多層。可能這種妝畫完后自己看起來有點(diǎn)恐怖也不是很好看，但是在舞臺上就有效果了。舞臺那么大，觀眾坐得那么遠(yuǎn)，燈又那么強(qiáng)，妝一定要濃。粉一定要打，不然燈光照射下臉看起來就會油油的。腮紅必不可少，整個人就很有氣色了。眼睛也是舞臺妝要很重視的一個環(huán)節(jié)，要化多層，才會看得出來。上下眼線都要畫，才讓眼睛在舞臺上看起來有神又深邃。手法技巧和平時都差不多，就是要畫濃。

舞臺妝的畫法常見的底妝包括粉底液、粉底膏、粉餅、蜜粉餅等等。

舞臺妝的畫法和平常的彩妝是不同的，所有的顏色及線條均比平常彩妝加重10倍，主要重點(diǎn)是夸張的突顯主要五官，基本上舞臺妝是不能近看的。評定舞臺妝，只要在舞臺燈光下，并站在被化妝者前距離20公尺，還能清楚的看到臉上的輪廓及神采，才算是成功。上臺演戲一定要化妝,舞臺上的燈光會吃妝，為了呈現(xiàn)更完美的舞臺效果，化舞臺妝如同服裝道具一樣重要，沒有神采的彩妝再多的舞臺表情也是沒有用，觀眾席上的觀眾是看不到的。

舞臺化妝的技術(shù)性較強(qiáng)，它需要掌握一定的科學(xué)和技術(shù)知識。它把色彩、明暗幻覺效果與塑型、毛發(fā)粘貼等實(shí)物造型結(jié)合起來，成為真假結(jié)合、平面與立體并用的特殊綜合性造型手段。根據(jù)使用的造型材料和工藝操作的不同，又可分為：油彩造型，即用色彩、線條、明暗對比的技巧在演員臉上“畫”出來，再借助舞臺燈光的塑造能力以及利用演員與觀眾之間的空間距離造成的錯覺來塑造角色的形象。油彩化妝是舞臺化妝的基本技法。

起源及發(fā)展

舞臺化妝塑造人物形象的藝術(shù)手段?；瘖y一詞源自法文Grime，意為“有皺紋的”、“起伏不平的”?；瘖y是對演員須發(fā)、頭飾、面型以及身體裸露部分進(jìn)行修飾。舞臺化妝的作用：一是以美化對象的儀表為目的，如歌舞、雜技、曲藝演出中的化妝;二是以塑造角色的外貌形象為目的，如話劇、歌劇、舞劇以及戲曲演出中的化妝。這類化妝須根據(jù)劇本或劇種的要求，按照角色的身份、年齡、民族、時代、性格等因素塑造角色的外部形象，盡量縮小或彌補(bǔ)演員同角色在外形條件上的差距。

由于劇種、劇目和導(dǎo)演要求的不同，化妝的手法和樣式也各有差異，產(chǎn)生的效果也各不相同。其中有夸張性的，有裝飾性的，有寓意性的，也有象征性的等等。古希臘在萬人觀眾的露天劇場中就要求使用表情夸張的面具，到了現(xiàn)代，室內(nèi)的中心舞臺、環(huán)形舞臺以及伸出式舞臺演出，在演員與觀眾間的距離大為縮小的情況下，就要求化妝更生活化，更細(xì)致。其次，舞臺化妝須在特殊的光照下呈現(xiàn)效果，因而光色與光源的演變，直接影響著化妝和色調(diào)深淺濃淡的處理。

化妝的發(fā)展經(jīng)過了漫長的改進(jìn)歷程。它的起源與原始歌舞和古代宗教儀式密切相關(guān)，而東西方文明古國的戲劇史都有使用面具的文字記載，以致有些國家至今還保留著面具、臉譜等傳統(tǒng)的化妝方法。但古希臘民間小戲“模仿劇”中已用面部化妝取代面具。15～16世紀(jì)神秘劇與道德劇中既用面具，也用原始的寫實(shí)化妝法。17～18世紀(jì)的古典主義演出開始有了較規(guī)范的化妝形式。后來舞臺化妝逐漸向有個性特征的化妝發(fā)展。19世紀(jì)俄國現(xiàn)實(shí)主義戲劇對化妝提出了新的任務(wù)：塑造性格化的角色形象，并在演員中出現(xiàn)了化妝能手連斯基及專業(yè)化妝家格列米斯拉夫斯基。20世紀(jì)的現(xiàn)代戲劇流派紛呈，化妝的形態(tài)也更趨多樣化。

中國話劇、歌劇、舞劇等劇種在化妝藝術(shù)上接受了外來的影響。袁牧之著的《戲劇化妝》一書(1931)系統(tǒng)地介紹了油彩化妝法。從50年代起，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院以及著名化妝師辛漢文先后培養(yǎng)了一大批戲劇、電影、電視的化妝專業(yè)人才，并逐漸形成了具有中國民族風(fēng)格的化妝專業(yè)隊伍。

1849年最早試制油脂性化妝顏料的是德國演員卡爾·波登，直到40年后，化妝油彩才流行于戲劇界。毛發(fā)造型主要是利用演員的頭發(fā)、胡須進(jìn)行加工或粘貼預(yù)制的造型零件，如假發(fā)套、假須片等塑造形象，以改變演員的容貌。塑型粘貼，是在演員臉上粘貼用特殊塑型材料如油灰、棉花、纖維、紗絹、乳膠或其他高分子化合物配制成的材料，增加演員面部的立體真實(shí)感。但由于造型粘貼增加演員負(fù)擔(dān)，影響演員演技的發(fā)揮，故在舞臺上使用不多。各種舞臺化妝技術(shù)之間的相互滲透交流、取長補(bǔ)短，構(gòu)成了舞臺化妝技術(shù)的系統(tǒng)性、統(tǒng)一性和完整性，并促進(jìn)了舞臺化妝技術(shù)的不斷發(fā)展。

與自然妝的區(qū)別

舞臺妝與自然妝的區(qū)別

化妝大體分為舞臺妝與生活妝兩大類，二者雖然都是借助化妝的材料、工具來改善或改變?nèi)说耐獠啃蜗螅鼈円_(dá)到的目的卻不盡相同。在舞臺劇或影視劇中，演員是去扮演一個特定的角色，化妝的目的是努力使演員在外形上接近這一角色，因此在化妝前，化妝師必須深入分析每一個角色的身份、地位、個性等等，然后再進(jìn)行人物形象的設(shè)計。一個演員常常要扮演各種不同的角色，化妝師就必須讓他演什么像什么，做到“一人千面”。

高明的化妝師可以將美的變丑，丑的變美，老的變年輕，年輕的變老，同時還要考慮與布景、燈光、服飾的配合以及舞臺與觀眾之間的距離等等諸多因素，這一切都決定了舞臺妝和生活妝的不同。比如在粉底的運(yùn)用上，舞臺妝就可以上得厚一些白一些，由于燈光強(qiáng)烈，定妝粉也要比生活妝拍得厚一些，眉眼的形狀與色彩也要比生活妝夸張強(qiáng)烈。有時，為了角色的需要，也可以借助一些化妝材料來突出某些部位，比如用“美目貼”、假睫毛使眼睛變得更大更生動更明亮，用胡子、發(fā)套改變?nèi)宋锏哪挲g、身份等等。如果是為宮廷戲化妝，由于劇中人的服飾頭飾都非常鮮艷華麗，妝就應(yīng)化得更濃烈一些。

而生活妝卻不同。在生活妝中，你就是你，不必把自己扮成別的什么角色，因此生活妝要力圖揚(yáng)長避短，改善人的外部形象，讓人變得更美。生活妝可以按照個人的意愿、審美情趣來自我設(shè)計，帶有較強(qiáng)的主觀色彩和隨意性，它對化妝品的使用和化妝技法的要求比舞臺妝簡單，容易被一般人接受。關(guān)鍵是在選擇粉底時應(yīng)選擇接近本人膚色的粉底，薄薄拍上一層，再用粉刷輕掃一遍，注意保持皮膚的質(zhì)感，拔去多余散亂的眉毛，涂上深棕色眼影粉，用眉刷掃眉，使眉毛自然、整齊富有美感。若要突出睫毛，可以卷睫毛、涂染睫毛液。不畫眼線和眼影只修飾睫毛的日妝同樣能產(chǎn)生美的效果。嘴唇的化妝可選用淺紅色或亮度低的棕紅色唇膏，如果本身自然唇色好，則只需涂些無色唇油使嘴唇富有光澤。

同樣是生活妝，日妝和晚妝對色彩的要求也不同，由于同樣的色彩在燈光下比日光下顯得暗淡，因此晚妝無論是粉底、胭脂、唇膏、眼影或眼線都要比日妝的顏色深。

生活妝應(yīng)盡力做到自然、柔和、不留痕跡，要把色彩處理得含蓄、淡雅、明快，既不過分炫目刺激，也不含混模糊，給人一種賞心悅目的感覺。

眼妝畫法

舞臺妝的眼妝化畫法

1.擴(kuò)大眼裂處，眼線在眼裂處加深.這樣眼睛在視覺上自然變大。

2.畫煙熏妝的時候要注意，所有的顏色都要以黑的為底，一層一層的暈染。

3.要用珠光的眼影，這樣好暈開，用亞光的顯著太土，而且沒有立體感。

4.睫毛也不要忽略，應(yīng)為它是擴(kuò)大眼睛的最好方法。

分類

妝面(不含晚宴妝、舞臺妝)現(xiàn)在流行的元素是透明、質(zhì)感、自然。膚色好的完全可以不用粉底，或用少許散粉即可。可參照下面的流程化妝：潔面→隔離霜→散粉→腮紅→涂亮亮的唇油→涂睫毛膏→定妝。妝面要突出個性特色，對有特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)部位可以夸張渲染，對面部缺點(diǎn)盡量少修飾、不彌補(bǔ)。

要告別：

1.厚厚的粉底，即使有粉刺、暗瘡，用遮瑕膏局部修飾即可，其余地方打上輕薄的粉底層。

2.不要又黑又重的下眼線，多數(shù)場合只稍稍化出上眼線，勾勒層次即可。如果兩條都畫，上下眼線形成的條條框框只會束縛眼神。

要學(xué)會：

1.巧用睫毛膏，可以使眼睛活靈活現(xiàn)，可以傳神。

2.用珠光粉底打在高光處(鼻尖、下巴、額頭中部)。

舞臺妝造型

在戲曲形成以前，各種表演藝術(shù)中已經(jīng)產(chǎn)生了兩種化妝方法：面具化妝和涂面化妝。

面具化妝來自原始社會的歌舞儀式，其中一種帶有宗教色彩的儺舞，與后世戲曲發(fā)展關(guān)系密切。儺舞的特點(diǎn)是舞蹈者一般戴面具，把自己妝扮成神鬼、歷史人物和傳統(tǒng)人物及各種奇禽怪獸，以表示對神靈的崇拜。

塑形化妝是漢、唐歌舞百戲的重要造型手段。塑形化妝的長處一是可以對演員的面部、頭部及全身進(jìn)行夸張的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一個演員可以借助于不斷更換面具兼演多種角色。面具的缺點(diǎn)是表情的固定化和在某種程度上防礙演唱。戲曲充分吸收了假面、假形，以增強(qiáng)自己的造型表現(xiàn)力。

使面具富于變化的稱為變臉，它是戲曲表演的一種特技，許多劇種都有，以川劇最為著名。早期戲曲的變臉是演員在臺下改扮，后逐漸發(fā)展為用多種手法在臺上當(dāng)場變臉。其表現(xiàn)形態(tài)有面具和涂面兩類。面具變臉的手法主要有撕、扯兩種，涂面變法有抹、吹、揉、支、畫等。

涂面化妝是中國戲曲的主要化妝手段，它吸收了面具化妝的優(yōu)點(diǎn)。戲曲的涂面化妝可分為美化化妝(俊扮)、性格化妝(臉譜)、情緒化妝(變臉)、象形化妝(動物象形臉)。

美化化妝在戲曲中是生、旦的化妝，稱為俊扮。相當(dāng)于凈、丑角色的大、小“花面”而言，又稱“素面”或“潔面”。

早期的生、旦化妝都較清淡，這同自然光下演出有關(guān)。到了清末，新舞臺興起，采用燈光照明，化妝的色彩也就相應(yīng)地加濃加重?；瘖y品由原來的粉彩，改成以油彩為主。生、旦的化妝雖不用圖案花紋，但也有濃厚的裝飾趣味。旦角的貼片子，是對婦女額發(fā)鬢發(fā)的一種圖案化處理，可以起到勾清面部輪廓和美化臉型的作用。生、旦化妝在用色和畫法上，根據(jù)劇中人物的年齡大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所變化。

性格化妝用于凈丑角色的臉譜化妝。臉譜是在唐、宋涂面化妝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，具有清代社會所流行的民間美術(shù)特色，是舞臺美術(shù)整體中固有組成部分。

早期臉譜大都比較單純，表現(xiàn)手法主要集中在眉眼上。譜式的多樣化是在清初以后。以京劇為例，京劇臉譜借鑒了徽、漢、昆、秦各劇種的經(jīng)驗，從一開始就具有較完備的系統(tǒng)性。

清代戲畫的凈角臉譜已有揉、勾、抹、破各種類型，其中勾臉已分化出整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、碎臉等格式，在將官、英雄、神怪等各種角色中廣泛應(yīng)用。

臉譜在顏色上則分紅、黃、蘭、白、黑、紫、綠、銀等，各種顏色內(nèi)涵一定的象征性且各具妙用。比如紅色表現(xiàn)忠勇正直，水白色象征陰險疑詐，神怪臉則多用金銀色。

丑角臉譜，面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，與大花臉對比之下，俗稱小花臉。按照扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，大致可分為文丑和武丑兩大支系。

髯口是戲曲中各式假須的統(tǒng)稱。用牦牛毛或人發(fā)制成。從山西明應(yīng)王殿元代戲曲壁畫來看，早期的髯口接近寫實(shí)，后來用銅絲作掛鉤，趨向夸張，裝飾，式樣上也逐漸豐富。髯口的改進(jìn)，同演員注意利用髯口做種種身段動作以刻畫人物的情緒、性格有關(guān)，并由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三種，以區(qū)別角色年齡。少數(shù)形象怪異或性格暴烈的人物及神怪，也有戴紅、紫、蘭髯的。