簡介

劉海粟正在作畫

劉海粟，祖籍安徽省鳳陽，出生于江蘇省常州市。1912年與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)立中國第一所現(xiàn)代美術(shù)學(xué)校“上海圖畫美術(shù)院”（后改名為上海美術(shù)專科學(xué)校，簡稱上海美專）。在中國首先使用裸體模特教學(xué)，引起爭議。1918年在北京大學(xué)任教，舉辦個人畫展，并創(chuàng)辦《美術(shù)》雜志。1926年，上海美專因裸體模特問題被封閉，本人被以學(xué)閥罪名通緝。1927年旅居日本，1929年后又赴法國、瑞士、東南亞等地作畫和展覽。1931年在法國巴黎舉行個人繪畫展。1943年回國復(fù)任上海美專校長。1952年任華東藝術(shù)專科學(xué)校校長、南京藝術(shù)學(xué)院院長。1979年由中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“劉海粟美術(shù)作品展覽”。1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在國內(nèi)外展出并在報刊上發(fā)表。七十余年從事美術(shù)教育和創(chuàng)作，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，學(xué)貫中西、藝通古今，勇于探索，不斷創(chuàng)新。國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風(fēng)豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚樸茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)。^[1]

生平

1910年在鄉(xiāng)里辦圖畫傳習(xí)所，1912年與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦“上海國畫美術(shù)院”，后改為上海美術(shù)專科學(xué)校。1916年任校長，開始人體“模特兒”教學(xué)，被責(zé)罵為“藝術(shù)叛徒”，但得蔡元培等學(xué)者支持。1919年赴日本東京參加帝國美術(shù)館第一次展覽會，并對圖畫美術(shù)教育事業(yè)進(jìn)行考察。
1922年在北京舉行首次個展。1923年被教育部聘為新學(xué)制藝術(shù)科課程綱要審核員兼起草員。1926年，孫傳芳支持上海市政當(dāng)局嚴(yán)禁美專裸體畫命令，毅然復(fù)函與之論辯，美專遂遭密令封閉，又以“學(xué)閥”罪名遭通輯。1927年走避日本，與日本畫界人士交游。1929年赴法國、瑞士，1930年油畫《森林》、《夜月》等應(yīng)邀展出于巴黎蒂拉里沙龍。國畫《九溪十余澗》獲比利時國際展覽會榮譽(yù)獎狀。
1931年在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個展，同年回國在上海、南京舉辦個展，編譯《世界名畫集》1933年赴德國籌備展出“中國現(xiàn)代繪畫展覽”。1940年主持中國現(xiàn)代名畫籌賑展覽會，并在雅加達(dá)、新加坡、吉隆坡等地展出.1947年在上海“中國藝苑”舉行個展。1952年任華東藝專校長。

人生經(jīng)歷

劉海粟出身於江蘇常州的一個封建世家，天生具有叛逆的性格，有著諸多一鳴驚人的舉動。十四歲時，劉海粟只身前往上海，于周湘創(chuàng)辦的布景畫傳習(xí)所學(xué)習(xí)西洋繪畫，次年返鄉(xiāng)，自辦圖畫傳習(xí)所，邊教書邊自學(xué)。1912年，17歲的劉海粟因不滿封建包辦婚姻，離家出走上海，與烏始光、張聿光等籌辦上海圖畫美術(shù)院，并取蘇軾“渺滄海一粟”詞意，改名“海粟”。
模特兒事件

故居

劉海粟1914年在自己創(chuàng)辦的上海美專破天荒地開設(shè)了人體寫生課，最初只聘到男孩為模特兒。1917年，上海美專成績展覽會，陳列人體習(xí)作，某女校校長看后謾罵：“劉海粟是藝術(shù)叛徒，教育界之蟊賊！”一時輿論界紛紛揚(yáng)揚(yáng)，群起而攻，劉海粟則乾脆以“藝術(shù)叛徒”自號自勵，一如西方“野獸派”之先例。1920年7月20日，聘到女模陳曉君，裸體少女第一次出現(xiàn)在畫室。然而，世俗的議論卻令劉海粟傷心，有人說：“上海出了三大文妖，一是提倡性知識的張競生，二是唱毛毛雨的黎錦暉，三是提倡一絲不掛的劉海粟。”更嚴(yán)重的是他聽說江蘇省教育會要禁止模特兒寫生，1925年8月22日給江蘇省教育會寫了公開信，為模特兒申辯。上海市議員姜懷素讀了劉海粟的信后，在《申報》上寫了呈請當(dāng)局嚴(yán)懲劉海粟的文章，劉海粟立即寫文章反駁。不料，上海總商會會長兼正俗社董事長朱葆三又向他發(fā)難了，在報紙上發(fā)表了給劉海粟的公開信，罵劉海粟“禽獸不如”。
上海美專學(xué)生人體寫生
一天夜里，美專的畫室被流氓搗毀了。孫傳芳對劉海粟也甚為惱怒，當(dāng)即下了通緝劉海粟的密令，又電告上海交涉員許秋風(fēng)和領(lǐng)事團(tuán)，交涉封閉地處法租界的美專，緝拿劉海粟。急得劉海粟之師康有為一天三次去找他，勸他離開上海，他堅守美專不離寸步。法國總領(lǐng)事認(rèn)為劉海粟無罪，盡管許秋風(fēng)一再交涉，并不逮捕劉海粟，領(lǐng)事館為了讓孫傳芳下臺階，只好在報上登了一條消息，說孫傳芳嚴(yán)令各地禁止模特兒，前次劉海粟強(qiáng)辯，有犯尊嚴(yán)，業(yè)已自動停止模特兒。
這個叫劉海粟的畫家因為這一事件從此名揚(yáng)天下。當(dāng)年，劉大師因為在上海美專開模特和人體畫作之風(fēng)，招致物議與威脅，曾發(fā)出"我反抗！我反抗！我們的學(xué)校絕不停辦！我劉海粟為藝術(shù)而生，也愿為藝術(shù)而死！我寧死也要堅持真理，絕不為威武所屈"的堅定誓言，表明自己藝術(shù)追求和不向世俗妥協(xié)的決心。
除此之外，1918年劉海粟起草《野外寫生團(tuán)規(guī)則》，親自帶領(lǐng)學(xué)生到杭州西湖寫生，打破了關(guān)門畫畫的傳統(tǒng)教學(xué)規(guī)范；1919年響應(yīng)蔡元培之號召，在美專招收女生，開中國男女同校之先河。他在現(xiàn)代美術(shù)教育史上創(chuàng)造的數(shù)個“第一”，至今仍有意義，而且這種意義早已超出美術(shù)史和教育史本身，從一個側(cè)面展示出中國社會告別傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的曲折里程。
恩師蔡元培
劉海粟曾在寫給蔡元培先生的一封信中寫道：“嘗自傲生平無師，惟公是我?guī)熞樱示囱鲋\，無時或移”。他還多次對朋友說過“世無蔡元培，便無劉海粟”。他如此敬仰蔡元培，是因為他高舉新興美術(shù)大旗，在拓荒者道路上艱難地爬行前進(jìn)的歷程中，蔡元培給予了他激勵和支持。
1921年深秋，劉海粟希望到北京去畫些北國風(fēng)光，也想面聆蔡先生的教誨，就給蔡先生寫信。蔡就邀請他到北大畫法研究會去講學(xué)，給他定的講題是《歐洲近代藝術(shù)思潮》。為了去北京，劉海粟認(rèn)真刻苦準(zhǔn)備講稿。12月14日，他乘三等火車北上，這是他首次進(jìn)京，也是他首次見到蔡元培。蔡謙和博大的胸懷，對年輕人的關(guān)愛信任，給了劉海粟深刻的印象。這次進(jìn)京，使劉海粟結(jié)識了李大釗、許壽裳、經(jīng)亨頤、胡適、梁啟超、徐志摩、陳獨(dú)秀。蔡把他安排在北京美專教師宿舍居住，又讓他有機(jī)會與蜚聲北國畫壇的姚茫父、陳師曾、李毅士、吳法鼎等建立了深厚的友情，討論文藝思想，評說中外名作。他們陪他逛王府井、琉璃廠、榮寶齋，獲得了石濤那張《黃山圖》。這期間，他每天外出寫生，在北京畫了《前門》、《長城》、《天壇》、《雍和宮》、《北海》、《古柏》等36幅畫稿。蔡元培看了他的畫稿，很高興，準(zhǔn)備為他舉辦個展。但有人在他面前說劉海粟的壞話，講他的畫不行，蔡元培相信自己的目光，親自撰寫了《介紹畫家劉海粟》一文，作為畫展序言，并發(fā)表在《新社會報》和《東方雜志》上。
蔡元培在劉海粟的人生藝術(shù)道路上，起了舉足輕重的作用。劉海粟后來之所以能成為一代藝術(shù)宗師，中國新興美術(shù)的奠基人，與蔡元培對他的支持和提攜是分不開的，在劉海粟的人生關(guān)鍵時刻，他給予了堅定的支持。最重要的是他幫助海粟到歐洲考察藝術(shù)和促成了柏林中國畫展。這兩件事對劉海粟的藝術(shù)人生非常重要，可謂是轉(zhuǎn)折和升華。蔡還是劉海粟的藝術(shù)知音。在劉海粟的藏畫中，有很多他的題跋。海粟終生感激他，蔡去世后，為了紀(jì)念他，劉海粟在美專設(shè)立了蔡孓民先生紀(jì)念獎學(xué)金，建立了蔡孓民美術(shù)圖書館。
歐游
1929年2月，在蔡元培的幫助下，他以駐歐特約著作員的身份，到歐洲考察美術(shù)。這是他在人生道路上的一大轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。在歷時兩年半的時間裏，劉海粟游歷了意大利、德國、比利時、瑞士等國的名勝古跡，觀賞了希臘羅馬文藝復(fù)興以后的杰作。旅歐期間劉海粟在盧浮宮臨摹塞尚、德拉克洛瓦、倫勃朗等名畫，作油畫風(fēng)景、景物、人物寫生近三百幅作品，1929、1930年兩次入選法國秋季沙龍。這對西方藝術(shù)家來說也是很高的門檻。而且他第一次入選秋季沙龍的作品《北京前門》，是他27歲時在國內(nèi)畫的。他僅僅憑藉對西方油畫間接的資料了解，就能如此到位地把握到其技巧和神韻，殊為難得。1931年3月，應(yīng)德國佛蘭克府大學(xué)中國學(xué)院的邀請演講中國畫學(xué)，并舉辦個人國畫展覽會。歐游期間，劉海粟曾與畢卡索、馬蒂斯等畫家交游論藝。巴黎美術(shù)學(xué)院院長貝納爾在巴黎克萊蒙畫院為他舉辦了個人畫展，展出他在法國、瑞士、比利時、義大利、德國所作的花四十幅，其中《盧森堡之雪》為法國政府購藏于特亦巴爾國家美術(shù)館。1932年10月回國後，劉海粟旅歐作品展覽會，先后在上海、南京舉行。展覽16天，參觀者達(dá)十萬馀人。1933年秋，劉海粟第二次赴歐，他先後在德國普魯士美術(shù)院講《中國畫派之變遷》，在柏林大學(xué)東方語言學(xué)校講《何謂氣韻》，在漢堡美術(shù)院講《中國畫家之思想與生活》、在荷蘭阿姆斯特丹講《中國畫之精神要素》、在杜塞爾多克美術(shù)院講《中國畫與詩書》等多次演講，生動而廣泛地將我國傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)向歐洲介紹和宣傳。兩次旅歐，劉海粟的足跡遍及整個歐洲，獲得了空前的聲望和榮譽(yù)。
劉海粟不是一位循規(guī)蹈矩的畫家，不是一位溫文爾雅的畫家，他的藝術(shù)血脈中，奔騰著的是"破壞"的血液，同時也是創(chuàng)造的血液。在二十世紀(jì)的中國畫壇，劉海粟既是一位偉大，更確切的說是自大的"破壞"者，同時又是一位自大的創(chuàng)造者。劉海粟早在二十世紀(jì)初碰上了東西方繪畫思想交匯的機(jī)緣。一方面由於家庭環(huán)境，使他受到較深的中國傳統(tǒng)文化的薰陶，在個人氣質(zhì)上又具有比較強(qiáng)烈的個性；另一方面又正站立在中國新文化運(yùn)動思想浪潮沖擊的正面，并有志於力挽中國繪畫長期以來因襲摹仿的頹風(fēng)。這樣，在向西方文化藝術(shù)作探索、借鑒時，就不會那麼容易被他們束縛個性的學(xué)院主義和自然主義所俘虜，也不會輕易被他們那種如實(shí)描繪的寫實(shí)功夫所眩惑，他接觸到了西方的不拘細(xì)節(jié)、自由奔放、新鮮潑辣的新興繪畫，正好同他一直崇奉的石濤、八大所創(chuàng)新的畫風(fēng)相接近，就像磁石吸鐵，一下子心心相印了。因此劉海粟很早就接受印象主義，後期印象主義以至野獸主義的影響，不是由於標(biāo)新立異，也沒有與傳統(tǒng)繪畫完全斷離，相反，對他來說，正好是同從石濤、八大以來的傳統(tǒng)創(chuàng)新畫派相銜接，并且也是同傳統(tǒng)的文化精神相合拍的。總之，一切產(chǎn)生在一定的“因緣”之中：他在西方革新畫派的藝術(shù)中找到了時代的新的色彩和聲音，也瞥見了自己個性的折光和傳統(tǒng)的投影。
十上黃山

劉海粟

劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，可以說黃山是海粟藝術(shù)的源泉，海粟給黃山增添了藝術(shù)內(nèi)涵。從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度達(dá)70年之久，幾乎包括了劉海粟一生的藝術(shù)實(shí)踐活動。單就70年來十上黃山的壯舉，就破了歷代畫家的登臨紀(jì)錄。而他以黃山為題材創(chuàng)作的作品，包括速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀。他在十次登臨中體現(xiàn)出來的不斷攀援、不斷超越的品格精神，更可令人敬佩，引作啟迪。
全國解放後，劉海粟于1954年第六次登臨了黃山。這次黃山之行別有意義，當(dāng)時巧遇山水大家李可染，而李可染此時正進(jìn)行自己藝術(shù)生涯中的一場革命，即通過寫生活動，以"師造化"來改造中國畫的形式、內(nèi)容與筆墨體系，李可染一生的藝術(shù)成就正是奠基于這一時期。劉海粟對這位昔日的學(xué)生，今天的同道所取得的成就十分推崇，常常結(jié)伴寫生、暢論藝事。他在1988年所作《黑虎松》一畫上題記道：“十上黃山畫黑虎松并遇李可染，1954年夏與可染同畫黑虎松及西海，朝夕討論，樂不可忘。今可染已自成風(fēng)格，蔚然大家，松下憶之，匆匆三十四年矣。”從藝術(shù)面貌來看，劉李各不相同；從氣質(zhì)而論，倆人也大相徑庭。但以藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度取向及對生活、對大自然的認(rèn)識觀論，倆人卻是相當(dāng)?shù)囊恢隆⒑Ｋ诹宵S山的50年代，正是新中國百廢待舉，百業(yè)待興，萬眾一心，力爭上游的火熱年代，他受新時代精神的感召鼓舞，以飽滿的熱情、旺盛的創(chuàng)造力積極、自覺地進(jìn)行自己藝術(shù)的躍進(jìn)，他一生藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)變也正發(fā)生于這一時期，可視為發(fā)展期。
劉海粟再上黃山是80年代了。1980年、1981年他七上、八上黃山，此時的他已是八十多歲的老人了，他的藝術(shù)也在新時代里迎來了新的春天。他創(chuàng)作了大量潑墨、潑彩黃山圖，同樣來自對景寫生，與過去作品相比主觀成份明顯增多，注重精神描寫與氣韻的表達(dá)；手法上以"骨法用筆"的中鋒線條構(gòu)建骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會所作常常筆墨酣暢，氣勢奪人，可謂"墨氣淋漓幛猶濕"、"筆所未到氣已吞"。此時作品已真正代表了他的藝術(shù)風(fēng)格，可以說是他一生藝術(shù)實(shí)踐與人生體驗的自然結(jié)果--"人畫俱老"、"瓜熟蒂落"。應(yīng)為成熟期。
1982年劉海粟九上黃山，仍創(chuàng)作了大量的國畫油畫作品，藝術(shù)上進(jìn)一步提升，可謂"漸老漸熟，愈老愈熟"。而作為創(chuàng)造者的劉海粟卻從不服老，畫中常題"年方八七"，表示自己還年輕，正好用功。1988年7月，劉海粟第十次登上黃山，實(shí)現(xiàn)了他十上黃山的夙愿，也完成了他一生藝術(shù)探索的歷程，攀登上了藝術(shù)的"天都峰"。劉海粟在十上黃山的近二個月的時間裏，到處寫生，作畫不輟，每每被黃山瞬息萬變的云海奇觀所激動，他深情地說："我愛黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無窮的變化……我每次來，每次都有新的認(rèn)識，有畫不完的畫。"黃山云海的奇幻變化給了劉海粟藝術(shù)的靈感，劉海粟以"不息的變動"創(chuàng)造了無限的新黃山；十上黃山，每創(chuàng)新意，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與思想境界的躍進(jìn)并與自然渾淪為一片化機(jī)。劉海粟的創(chuàng)造精神與黃山的自然風(fēng)貌相契合，已融為一體。
劉海粟從事藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作馀七十年，是我國藝術(shù)屆譽(yù)滿中外的杰出的前輩。他早在辛亥革命之前就開始藝術(shù)活動，1912年創(chuàng)辦了上海美術(shù)專門學(xué)校，并且在1914年在我國藝術(shù)教學(xué)上第一次提倡使用人體模特進(jìn)行寫生實(shí)習(xí)。這所美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)立，是在我國傳統(tǒng)繪畫積二百年來因襲和衰疲之后，而同時也是我國新文化啟蒙運(yùn)動開始澎湃的前夜，新藝術(shù)有了萌芽之際。所以它既是中國新文化運(yùn)動的產(chǎn)物，也對新文化運(yùn)動起了推波助瀾的作用。用劉海粟自己的話來說，那就是"百數(shù)十年中，藝術(shù)屆沉滯無絲毫變化，近數(shù)十年來西學(xué)東漸之潮流日甚，新思想之輸入如火如荼，藝術(shù)上亦開始容納外來情調(diào)……國人稍知藝術(shù)教育，然亦無何等開拓"的時候，在當(dāng)時這樣的趨勢和背景下，"愿一面盡力發(fā)掘我國藝術(shù)史固有之寶藏，一面盡量吸收外來之新美術(shù)，所以轉(zhuǎn)旋歷史之機(jī)運(yùn)，冀將來拓一新局面。"于是"我本我愿，于民國紀(jì)元乃創(chuàng)立美術(shù)院。"當(dāng)時他還只有17歲，上海美專的創(chuàng)立，其意義不僅是藝術(shù)上的，而且還在於它是當(dāng)時新學(xué)與舊學(xué)之爭的一環(huán)。劉海粟是我國最早的油畫家之一，也是最具有創(chuàng)新精神以及毀譽(yù)不計的勇氣，猶如為人體模特斗爭那樣，作為油畫家，他在藝術(shù)上更充分的表達(dá)了自己的面貌、個性和膽識。
正如柯靈先生題詞：“治白話文學(xué)史，不能無胡適、陳獨(dú)秀；治新文學(xué)史，不能無魯迅；治新電影史，不能無夏衍；治新美術(shù)史，不能無劉海粟。”劉海粟在美術(shù)教育道路上的探索，為後人留下了寶貴的財富。

美術(shù)思想

差不多在整個20世紀(jì)，劉海粟先生以他的一生投身于中國美術(shù)教育事業(yè)的開拓和新美術(shù)運(yùn)動的實(shí)踐，為中華民族藝術(shù)的發(fā)展立下了不可磨滅的功績，綜觀他的一切藝術(shù)活動，都由他的美術(shù)思想所指引，現(xiàn)將主要三個方面分述于下。
一、劉海粟對美育目的的認(rèn)識

劉海粟

從80多年來他為中國美術(shù)事業(yè)而奮斗的歷史看，在動湯不安和極其惡劣的社會環(huán)境下，他之所以能始終掌握前進(jìn)的方向和具有頑強(qiáng)的拼搏的力量，就是因為他有一個非常明確的人生目標(biāo)，這就是"美育救國"。蔡元培首倡"美育"，年輕的劉海粟深受其影響。早在1912年他17歲和烏始光、張聿光等創(chuàng)辦"上海圖畫美術(shù)院"時就有了這一十分牢固的辦學(xué)指導(dǎo)思想。他曾說："救國之道，當(dāng)提倡美育，引國人以高尚純潔之精神，感其天性之真美，此實(shí)為根本解決的問題。"他在成立美術(shù)院的宣言中又特別指出："在慘酷無情、乾燥枯寂的社會裏，宣傳藝術(shù)的責(zé)任，藝術(shù)能救濟(jì)民族煩苦，驚覺一般人的睡夢。"把美術(shù)的作用與國家的興亡和人民的覺醒以及自己的責(zé)任聯(lián)系在一起。這正是一種強(qiáng)烈的與愛國主義相結(jié)合的美術(shù)思想，在當(dāng)時的青年美術(shù)家中頗為突出。當(dāng)然，"美育救國"并不能真正救中國，但在這軍閥混戰(zhàn)、官僚橫行、帝國主義列強(qiáng)迫逼的亂世下，廣大中國人民苦難深重，一切有志青年都在找尋救國之方，而劉海粟堅定地走上了"美育救國"的道路，并且義無反悔，這種精神值得大家敬佩。
劉海粟走過的道路跟我們祖國一樣，布滿著荊棘和坎坷。民國初期為了確立模特兒在美術(shù)教育中的地位，他敢於同封建勢力、官僚和大軍閥作堅決的斗爭，并最後取得了勝利。在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)後，他去南洋為抗戰(zhàn)籌賑，輾轉(zhuǎn)印尼和新加坡進(jìn)行義賣和宣傳，他對在新加坡的華橋青年說："吾人論人格，不以人為標(biāo)準(zhǔn)，以氣節(jié)為標(biāo)準(zhǔn)，不論何人，凡背叛民族，不愛國者，必須反對，氣節(jié)乃中國人之傳統(tǒng)精神!唯有氣節(jié)者，能臨大節(jié)而不可奪。"要大家學(xué)習(xí)梅花，在大風(fēng)雪中不變色。后來他在印尼被日寇捕獲押回上海，險些喪命，大漢奸汪精衛(wèi)要他當(dāng)教育部長，被他一口拒絕。為了學(xué)校的生存，他與日偽不斷進(jìn)行周旋，并指示在上海的師生"讀書不忘愛國"，"不向偽教育部登記，不理會來文表格，不受節(jié)制，不參加集會，不領(lǐng)取配給米"，并以自己的房契作押，貸款解決學(xué)校開支和學(xué)生生活。1948年5月，在上海學(xué)生"反美扶日"大游行時，美專進(jìn)步同學(xué)被國民黨特務(wù)所打被捕，他設(shè)法營救，并趕走了特務(wù)學(xué)生，賣掉自己的畫給學(xué)生們開夥。一直到上海解放前夕，國民黨匆忙撤退，好多人勸他離開上海，他考慮再三，還是聽了周恩來總理的話堅決留下，為學(xué)校，為祖國的美術(shù)教育事業(yè)繼續(xù)奮斗。1952年院校調(diào)整，上海美專并入華東藝專，他把苦心經(jīng)營40年的學(xué)校獻(xiàn)給了國家，毫無怨言，并擔(dān)任了華東藝專的校長。這之後，劉海粟仍舊沒有擺脫命運(yùn)的羈絆，在反右期間因為他給學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)提了意見被打成大右派，在文革中又因家中被抄出有關(guān)江青的舊報紙而成為現(xiàn)行反革命，但這一切的一切并沒有動搖他"美育救國"的信念。
二、劉海粟對美術(shù)范圍的理解
劉海粟對美術(shù)的理解與別人不同，他認(rèn)為美術(shù)應(yīng)是廣義的：美術(shù)不僅是繪畫、雕塑和實(shí)用美術(shù)，還要包括工藝音樂和美術(shù)教育。他在1918年《致江蘇省教育會所提倡美術(shù)意見書》中指出："美術(shù)之為類，既繁且廣，美術(shù)之為學(xué)，亦至深至博。"后來又說："美術(shù)可算是藝術(shù)科的總稱，圖畫可以當(dāng)作美術(shù)，音樂、工藝也是可以叫作美術(shù)的。"他把音樂列入美術(shù)，實(shí)際上是在辦學(xué)過程中把音樂歸到美育范圍中來，并稱之謂"時間美術(shù)"，而把圖畫稱作"平面美術(shù)"，雕塑和工藝稱為"立體美術(shù)"。1918年學(xué)校設(shè)立師范科。1921年第二期暑期學(xué)校開始有音樂組和藝術(shù)教育內(nèi)容，由於他對美術(shù)的廣義理解，上海美專與其他美專不同的是設(shè)有音樂科、工藝(手工加藝術(shù))和藝術(shù)教育科。另外，劉海粟為了實(shí)行他要求的"民眾的藝術(shù)化"和反對少數(shù)人"擅藝術(shù)的特權(quán)"以及提倡"人人得培養(yǎng)其藝術(shù)之感受力"的主張，并以"教育尤必歸宿於實(shí)用"，面向社會，使更多的學(xué)生適應(yīng)社會需要，在學(xué)校首先實(shí)行男女同學(xué)兼收，廢除考試制，采用成績考查法、科目兼學(xué)、"相容并涵"的方針，如設(shè)繪音科、繪工科、圖音科、圖工科等，在藝術(shù)教育科讓學(xué)生兼學(xué)西畫和國畫。這樣，既能使學(xué)生擴(kuò)大藝術(shù)視野發(fā)揮綜合藝術(shù)效應(yīng)作用，又能適應(yīng)就業(yè)選擇以滿足社會需要，而設(shè)立藝術(shù)教育科的最終目的，就是要使美術(shù)的種子更快地撒遍全國以達(dá)到他普及美術(shù)的目的。
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三、劉海粟對美術(shù)實(shí)踐的主張
劉海粟在他的美術(shù)實(shí)踐中，一貴以"融合中西以創(chuàng)新"和"溝通傳統(tǒng)，并迎合世界潮流"為準(zhǔn)繩，這正是中國新美術(shù)運(yùn)動發(fā)展的方向。在"五四"時期，當(dāng)外來藝術(shù)浪潮涌向中國時，他不主張"全盤西化"。而到了改革開放的80年代，當(dāng)社會上刮起一股"中國畫已經(jīng)走到了盡頭"的歪風(fēng)時，他還是反對"全部西化"，并畫了更多的國畫。他在《拭目待天葩》一文中說："既要有歷史眼光，縱覽上下二千年的畫論畫跡，又要有囊括中外的世界眼光，凡屬健康向上可以吸收的東西，都要拿過來，經(jīng)過冶煉升華，作我們民族藝術(shù)的血肉，對古人和外國人都要不亢不卑，冷靜客觀，要厚積薄發(fā)，游刃有馀，隨心所欲不逾矩，達(dá)到自由和必然統(tǒng)一的境界。"他在自己的創(chuàng)作中，常以國畫的眼光來看現(xiàn)實(shí)，因此他的油畫又富有國畫的內(nèi)涵，突出的主題、明顯的線條和近於國畫筆墨的筆觸，加上畫景的詩意，使他的油畫別具一格。而他的國畫，既有傳統(tǒng)的章法和筆墨，又有西洋畫的質(zhì)感和空間感，特別是晚年的作品，色彩鮮麗，光蔭交融，使中國畫出現(xiàn)了新的突破。這一切正是他堅持"融合中西以創(chuàng)新"，"發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一"的具體表現(xiàn)。

劉海粟

在創(chuàng)作實(shí)踐中，劉海粟又特別強(qiáng)調(diào)"客觀與主觀的結(jié)合"和"主觀表現(xiàn)和個性的發(fā)展"。在《談造型藝術(shù)》一文中，他寫道："藝術(shù)的精神決不是在模仿自然，決不是僅僅在求得一片自然的形似，而是表現(xiàn)自然的精神，也表現(xiàn)了藝術(shù)家的氣質(zhì)、情操與個性……自然只不過供給藝術(shù)家以種種素材，要使這種種素材融合成一種新的生命，融合成一個完整的新世界，這便是藝術(shù)家的高貴的自我創(chuàng)造!"在《藝術(shù)的革命觀》中，他又說："藝術(shù)是表現(xiàn)，不是涂脂抹粉，這點(diǎn)是我個人始終不能改變的主張。'表現(xiàn)'兩個字，是自我的，不是純客觀的，我對於我個人的生命、人格，完全在藝術(shù)裏表現(xiàn)出來，時代裏一切情節(jié)變化，接觸到我的官感裏，有了感覺後，有意識，隨即發(fā)生影響，要把這些意識裏的東西表現(xiàn)出來，倘若看見什麼東西，隨手畫出來，還是那東西，只能叫'攝錄'，同照相一樣，所以表現(xiàn)必得經(jīng)過靈魂的醞釀，智力的綜合，表現(xiàn)出來，成功一種新境界，這才是表現(xiàn)。"
劉海粟先生的美術(shù)思想，緊密地聯(lián)系著他自身的美術(shù)活動和做人品格。正像他自己所說："人生的道路不可能一帆風(fēng)順，坎坷固然毀滅過人，也造就過很多強(qiáng)者，在嚴(yán)峻的歲月中，和人民同甘共苦，總會得到課堂裏所學(xué)不到的真知識，個人幸福必須從屬於整個民族的幸福，""生命的價值并不在於時間的長短，而在於是否利用了這有限的生命，去為自己的民族創(chuàng)造物質(zhì)與精神財富。"他頑強(qiáng)拼搏的一生完全體現(xiàn)了他的這一意愿。

黃山畫藝術(shù)

一、識黃山真精神：從師至友

“師法自然”是中國山水畫藝術(shù)的一個優(yōu)秀傳統(tǒng)。“師法自然”決非簡單地寫生自然，更非機(jī)械摹仿自然，而是全身心沉潛自然，體悟自然，審視自然，直接從大自然中搜集描繪素材，汲取創(chuàng)作靈感，悟得筆墨技藝。中國歷史上那些杰出的繪畫大師，無不倡導(dǎo)師法自然，努力突破藝術(shù)陳規(guī)，反對閉門造車和單純的筆墨游戲。劉海粟亦不例外。他一生都在倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新，其創(chuàng)新是雙向的：一是直接取法于西方繪畫，突破和超越中國傳統(tǒng)筆墨技法，努力更新現(xiàn)代繪畫語言；二是不斷尋覓新的表現(xiàn)對象拓展中國畫題材疆域，深化現(xiàn)代繪畫的生活意蘊(yùn)。而這種雙向創(chuàng)新的基礎(chǔ)是師法自然。他的黃山畫杰作，便是在師法自然基礎(chǔ)上雙向創(chuàng)新的結(jié)晶。

眾所周知，劉海粟平生十上黃山。他這樣描述自己對黃山的愛戀：“黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，干云直上，不贅不附，如矢如林。幽深險怪，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態(tài)萬方。其一泉一石，一林一壑，不僅觸發(fā)你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神怡，或使你無言對座，寢食皆廢，終日忘機(jī)，以至闊別數(shù)十年，仍能保持極深印象，一朝念及，回憶便如飛流傾瀉，縱使白發(fā)垂耳，心情也貼近生命的春天!”①他愛戀黃山，60余年，屢次登臨，常看常新，常畫常新。留下的畫，包括速寫、素描、油畫、白描、沒骨、潑墨、潑彩等形式，大則丈二巨幅，小則冊頁，再小如明信片，如果搜集編印成冊，實(shí)為洋洋大觀。但他仍感畫不厭，看不足，感情之深厚，難以言表。他說：“朝朝暮暮山常變，暮暮朝朝人不同。山越變越美，人對自然美的理解及表現(xiàn)手法也越變越新。”

劉海粟畫黃山，有一個以黃山為師到以黃山為友的變化過程。六上黃山之后，劉海粟刻了一方印：“昔日黃山是我?guī)煟袢瘴沂屈S山友”。他解釋說：“從師到友，反映了一個飛躍。”又說：“這不但說明我畫黃山的過程，而且也說明黃山在我藝術(shù)道路中的重要。我和黃山從師生關(guān)系，變成密友關(guān)系，我對黃山的感情越來越深了。”在“黃山是我?guī)?rdquo;階段，對黃山只是鐘愛和崇敬，而對它的體驗和認(rèn)識尚很浮淺，還不能表現(xiàn)出它的真面目和真精神，藝術(shù)上還未進(jìn)入自由境界。到了“我是黃山友”階段，情形就不同了，這時對黃山不只是鐘愛和崇敬，而是像對密友一般，相親相知，充分認(rèn)識和理解了它的真面目與真精神，對它的藝術(shù)表現(xiàn)也達(dá)到了爐火純青、真正自由的境界。前一階段，相當(dāng)于石濤“搜盡奇峰畫黃山”階段，力求“入黃山”，重在描繪黃山的奇美絕秀，天工造化。而后一階段，相當(dāng)于石濤“不似之似畫黃山”階段，力求“入黃山又出黃山”，重在表現(xiàn)黃山的真精神與我的真性情。劉海粟說：“入黃山而又出黃山，在我的黃山畫中，有自己的影子。”真正入黃山不易，而入黃山后又出黃山更難。“入黃山又出黃山”，這是黃山畫藝術(shù)的至上境界。要達(dá)到此境界，非有師友黃山且獻(xiàn)身藝術(shù)的博大情懷不行。

對黃山從師到友的變化，是畫家藝術(shù)境界的升華，也是畫家人生境界的完善。這種升華了的藝術(shù)豐富和凈化了人生，而這種完善了的人生又滋潤和美化了藝術(shù)。劉海粟晚年的黃山畫達(dá)到了崇高、博大、自由的藝術(shù)境界，其奧妙在此。劉海粟在回憶十上黃山的經(jīng)歷時談到：80歲的感情與70歲不一樣，自然和60歲更不一樣。60歲以前，自覺行動還能隨心，后事還可隨意，對黃山的探望，猶如一般的走親訪友，相見時道聲：“別來無恙!”告別時隨手一揮：“再會！”并不經(jīng)心，也不縈心，覺得反正常來常往，無所謂。但到70歲以后就不同了，人畢竟老了，人到古稀，來日無多，片時寸陰，自當(dāng)珍惜。所以70歲后到黃山，靜看、細(xì)看、默看的時間長了，從中也自然領(lǐng)略到黃山的無窮意味，并且僻處冷塢，可看的地方也多了，一草一木都感到格外親切，令人留戀。他曾用題贈沈祖安的詩句來形容他晚年對黃山的感情：“與君別后常牽掛，相見何妨共夕陽。”他還打算請人刻一方閑章：“相見何妨共夕陽”，專用在黃山畫上。1981年8月，劉海栗八上黃山，這時他已經(jīng)86歲高齡又經(jīng)歷了十年最艱難的生活，對人生、對生活、對自然和對景物的觀察力與聯(lián)想力格外豐富。因此，面對黃山真有滄海桑田之感，對黃山之情老而彌深，也彌堅。1988年夏天，劉海粟十上黃山，因情作畫，因畫題詩，充分表現(xiàn)了他酷愛自然又超越自然，熱愛人生又超脫人生，鐘愛藝術(shù)又不囿于藝術(shù)的老驥伏櫪、博大深沉、剛健有為的情懷。他這樣抒懷：“年方九十何嘗老，劫歷百年亦自豪。賈勇絕頂今十上，黃山白發(fā)看爭高。”“光怪陸離真似夢，泉聲云浪夢如真。仙錦妙景心中畫，十上黃山象又新！”

劉海粟后來在談他十上黃山作畫的體會時說：“在賓館作畫，水墨和重彩均有。但為借黃山氣勢，直抒老夫胸臆，墨是潑墨，彩是潑彩，筆是意筆。我十上黃山最得意的佳趣是：黃山之奇，奇在云崖里；黃山之險，險在松壑間；黃山之妙，妙在有無間；黃山之趣，趣在微雨里；黃山之瀑，瀑在飛濺處。”⑦由此可見，海粟老人對黃山之奇、之險、之妙、之趣都有深切的體驗和領(lǐng)悟，均作了率意的描繪與表現(xiàn)。這種對奇、險、妙、趣的體驗與領(lǐng)悟，描繪與表現(xiàn)，是藝術(shù)的，也是人生的，是黃山真精神和畫家真性情的集中體現(xiàn)。

二、畫黃山真面貌：壯闊雄奇

黃山為天下絕秀、絕奇、絕險，景色絢麗多彩，朝夕變幻，出人意料。劉海粟認(rèn)為，泛泛寫生黃山并不難，難在通其神，得其趣，傳其妙，單單描繪一石—松一泉等局部景物并不難，難在表現(xiàn)出博大幽深的整體美，變幻無窮的動態(tài)美。他以為，畫家理應(yīng)傳達(dá)黃山真精神，但首先得寫出黃山真面貌。

黃山的真面貌是什么?劉海粟覺得很難一語道盡。昔人曰：“到此方知”“豈有此理”“不可思議”，表明黃山奇美絕秀，奇美得出人意料，絕秀得不可言表。不過，劉海粟認(rèn)為，黃山的總體面貌還是可以把握的。他用四個字來概括黃山：“壯闊雄奇”。

把黃山概括為壯闊雄奇，首先是劉海粟屢上黃山，深入觀察后的一種獨(dú)特發(fā)現(xiàn)。他初上黃山，感到絢麗多姿，無處不奇，無處不美，美不勝收。再上黃山，覺得幽深怪險，巉刻妙麗，朝夕變幻，出人意表。又上黃山，見出峻拔雄偉，渾涵汪茫，千態(tài)萬狀，蕩人神魄。直到六臨黃山，才真正意識到黃岳壯闊雄奇，以壯美勝，而那變幻無窮的云，千奇百怪的松，奇峭無比的崖石，飛流迭宕的瀑布等等，都無不統(tǒng)攝在這總體氛圍中。當(dāng)然，黃山有秀雅、清麗、優(yōu)美的一面，但這與黃山壯闊椎奇的總體風(fēng)貌并不相悖。事實(shí)上，壯闊雄奇中含有秀雅清麗，壯美之中蘊(yùn)籍優(yōu)美，使黃山不僅耐得看，而且耐得品。黃山無論從大處著眼，還是從小處著眼，都耐人尋味，其奧妙大概在此。

其次，也是劉海粟溯源古賢，精心研究后的一種自覺選擇。明清以降，畫黃山者眾多，在中國山水畫中形成了影響深遠(yuǎn)的“黃山畫派”。梅清、石濤、漸江、石溪均以畫黃山著名。他們的黃山畫有不少成功之作，其中不乏為后人難以企及與超越的藝術(shù)杰作。劉海粟重視傳統(tǒng)，重視繼承，花了較深功夫臨摹古人前賢摹本，但他師古不泥，繼承中有創(chuàng)新，學(xué)習(xí)中有選擇。他說：“我花了一些時間，臨寫前人畫黃山的成功之作，淡雅的、狂放的、險怪的、蒼黑的，加以比較分析，選定我自己的繪畫途徑——壯闊雄奇。從內(nèi)容到形式，都追求壯美境界。”⑧在黃山畫派諸家中，他最推崇苦瓜和尚石濤，在筆墨上受石濤影響也最深。石濤畫風(fēng)雄渾奔放，“得黃山之勢”(潘天壽語)。劉海粟接近石濤，但并不照搬石濤。兩者區(qū)別，不獨(dú)在于筆墨技藝不同，更在于美學(xué)觀念迥異。石濤是出世之僧，追求灑脫之風(fēng)；劉海粟則是入世學(xué)人，故追求陽剛之氣。

再次，是劉海粟不滯于物，寄情與“移情”的結(jié)晶。劉海粟是一個熱愛自然、熱愛生命、熱愛生活和熱愛祖國的人。他的這種熱愛之情，集中體現(xiàn)于對黃山的酷愛、眷戀、一往深情。三四十年代上黃山，他從中見出晦暗生活的一線生機(jī)；建國后一度上黃山，他從中看到新生活的蓬勃景象；艱難歲月，他一見到甚至一想到黃山，就感到一種莫大的慰藉；歷盡浩劫之后，他從黃山這位“老友”身上，又看到了新的希望，看到了“歷經(jīng)雷電暴雨劫難，卻仍然頑強(qiáng)生存向上”的人格精神。他追求一種剛健有為的生存境界，心中充滿壯美的情感，而這種情感被自覺地寄托于或不自覺地“移”于黃山“老友”。他這樣談《黃山天門坎》的創(chuàng)作：“我用‘離形得似’的手法，以虛的云流來傳神，來說明生命里微妙得難以描繪模擬的真實(shí)感，不追求表面的光滑圓滿，而突出蓬勃向上的壯偉氣息。”他說石濤的《畫語錄》中“動之以旋”這4個字，對他處理這幅畫的技法頗有啟示，使整個畫“每塊平面，每條線都是必要的‘句子’，使松樹呼呼有聲，看過之后，能常常往來于心中，希望使人先感到寧靜肅穆，繼而奮發(fā)，產(chǎn)生熱愛祖國山川的情操。”

為了畫出黃山的壯闊雄奇，表現(xiàn)黃岳的壯美品格，劉海粟喜作大幅。他的大幅作品主要特點(diǎn)：一是大處著眼，追求總體氣勢。他認(rèn)為作大幅最忌一個散字，構(gòu)圖一散，筆墨精神隨之渙散，力度消失，氣勢全無，不可能成畫。他說：“要大氣磅礴地畫，不要小處著眼，一枝一葉，修修補(bǔ)補(bǔ)，破氣敗神。光大氣磅礴也不行，還要講究凝結(jié)沉著，這是結(jié)構(gòu)大幅的前提。”二是小處精心，從容而舒展。他認(rèn)為，為了整體得勢，畫面虛實(shí)相生，不僅要布局開闊，結(jié)構(gòu)沉著，還要著力于山勢、水勢、云勢、松勢等。峰巒的陡峭平緩，陰陽向背，怪石的錯落有致，似斷實(shí)連；奇松的崢嶸俊秀，撥霧隱現(xiàn)；飛瀑流泉，迭落曲環(huán)，白云蒼狗，時來時去，動靜互襯，等等，都應(yīng)畫得精心而凝煉，從容而舒展，決不草率從事，用筆零亂或局促。三是筆墨錯落有致，形亂神不亂。他畫云海潑墨潑彩，以求渾茫涌動之勢；寫山石筆筆送到，以求渾厚沉雄之氣；繪古松鐵線銀勾，以求蒼勁傲岸之性；而在表現(xiàn)飛瀑流泉時，信筆淋漓，粗細(xì)有致，以得活潑灑脫之風(fēng)；有時隨意點(diǎn)染幾筆，三枝兩葉，或枯或榮，妙成自然天趣。他在一幅畫上，多種筆法、墨法并用，整中有亂，亂中見整，似亂還整，形亂神不亂，達(dá)到了“隨心所欲不逾矩”的藝術(shù)境界。

劉海粟的黃山畫，按描繪物件，大致可分為三類。第一類是表現(xiàn)黃山整體氣象的，如畫黃山云海，潑墨潑彩，大紅大綠，亦莊亦諧，似真似幻，又靜又動，給人以壯闊蒼茫，雄渾磅礴，氣象萬千之感。第二類是描繪黃山局部景觀的，如畫天都峰、蓮花溝、獅子林、平天虹，粗獷處任意揮灑，精細(xì)處著力點(diǎn)畫，時而線勾，時而潑墨，時而點(diǎn)彩，虛中有實(shí)，實(shí)中見虛，虛實(shí)相生，給人以雄奇絕秀，幽深怪險，儀態(tài)萬方之感。第三類是描寫黃山有特色的具體景物的，如畫黃山松，著力畫出超凡脫俗的神彩、崇高品格、頑強(qiáng)生命力。他筆下的黑虎松，氣勢奪人，生機(jī)盎然，力圖表現(xiàn)出“這黑色與虎氣的崇高的氣象”。而他筆下的孔雀松，，雖遭雷火所劈，仍然咬定青山，殘枝獨(dú)存，奮力伸展，猶如孔雀開屏，讓人見出“這病態(tài)的樹木給人以壯美的形象”。可見，劉海粟無論表現(xiàn)黃山的整體氣象，還是描繪黃山局部景觀，抑或描寫黃山具體景物，都力圖讓人見出雄奇壯闊，見出陽剛之氣，見出崇高而壯美的品格與豪情。

三、譜黃山真情調(diào)：光色交響

俄國現(xiàn)代繪畫大師康定斯基說，真正的繪畫作品是人類精神的顯現(xiàn)，它類似于音樂旋律。劉海粟曾贊美倪迂是“山水音樂家”，說他所畫山水容納人深密之情緒，含有高深之理解。而贊美凡高是“太陽之詩人”，說他的風(fēng)景人物都受太陽之沐浴，含有奮發(fā)之精神。劉海粟也跟康定斯基等人一樣，以音樂藝術(shù)的眼光來看待現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。他重筆墨韻味，更重光色旋律。時人評價他的黃山畫尤其晚期作品是光與色的交響曲，看來是有道理的。我認(rèn)為，他不少作品確實(shí)稱得上光色交響，譜出了黃山真情調(diào)，即黃山所特有的激動人心的壯美風(fēng)韻。

劉海粟是色彩大師，他的一些代表性作品被稱為“光色交響曲”當(dāng)之無愧。譬如《黃山云海奇觀》，墨彩橫潑，體現(xiàn)的妙境，仿佛無數(shù)仙女舞起彩色瀑布，雷奔電激日生煙，上層未散，下層又涌，山則直上直下，以線為主，松只畫其干，松針從略，橫豎對比，遠(yuǎn)近參差。大遠(yuǎn)景以淡墨沒骨出之，山由豎變橫，在深淺黑色交替中呈現(xiàn)過渡的微妙。大塊白云是水澆出來的，水和墨之間的痕跡，似有似無，才產(chǎn)生煙云吞吐迷茫空蒙的幻覺。再如《蓮花溝卿云閣》，主前峰用焦墨鐵線勾出，側(cè)遠(yuǎn)峰用淡墨畫個框子，然后將彩墨填進(jìn)澆上。山崖以橘紅橘黃為主，間以石青墨綠，色調(diào)明快，對比強(qiáng)烈。溝谷潑墨潑彩，山谷背陰處黑色較深，用色多跌宕，多參差。顏色是多次積上去的，豐富而有層次，斑斕中有章法。整個畫面濕度明度很強(qiáng)，底子摻過咖啡色，比較艷麗。雄渾峻拔的蓮花峰光怪陸離，云霧繚繞，而那溝谷煙云浩茫，幽深莫測。

劉海粟從藝術(shù)創(chuàng)新的角度，重墨更重色。他說：“如果把每一種色彩都運(yùn)用得和墨一樣熟練，我們的美術(shù)作品又會大改觀。”那么，就其黃山畫而言，他的色彩運(yùn)用具有那些特點(diǎn)呢?

首先，中西畫法互補(bǔ)并用，追求民族趣味與時代氣息的統(tǒng)一。劉海粟極富特色的潑彩，一方面是受中國傳統(tǒng)潑墨法的啟迪，另一方面也是受西方現(xiàn)代繪畫施彩法影響的結(jié)果。他說：“我研究過后期印象派、野獸派畫家的紅綠色之間的微妙關(guān)系，為潑彩提供了條件。”潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊塊，分好色彩的區(qū)域，然后倒上重色，嫌淺處可以等紙有幾成干后，再用小盂調(diào)好色朝畫上倒，另外潑以清水，使色彩散開并吃進(jìn)紙去。在健筆疏導(dǎo)的過程中，讓色塊向山的自然形態(tài)靠近，全干后用筆墨細(xì)細(xì)收拾。如此畫法，既有傳統(tǒng)中國畫“骨法用筆”的筆墨趣味，又產(chǎn)生了類似西方現(xiàn)代畫的“光色效應(yīng)”。劉海粟的黃山畫由于中西法互補(bǔ)并用，因此讓人感到筆墨遒勁而含蓄，色彩豐富而強(qiáng)烈，達(dá)到了民族趣味與時代氣息的有機(jī)統(tǒng)一，而這種藝術(shù)境界正是許多畫家所夢寐以求的。

其次，色彩運(yùn)用豐富而強(qiáng)烈，力圖主觀色彩對自然光色的超越。劉海粟每畫一對象，必先身臨其境，反復(fù)觀察，深入研究，以掌握其形質(zhì)構(gòu)造和光色變化的規(guī)律與特點(diǎn)。從不同視角、不同時間、不同天氣來觀察、體驗、把握對象的神彩風(fēng)貌，尤其光色變化。然而，畫面上的色彩決不是照搬自然界的，而是經(jīng)過選擇與創(chuàng)造，融匯了畫家的主觀情思，滲透了畫家的個性特點(diǎn)。畫面上光色跟自然界光色是契合而非重合關(guān)系，它是表現(xiàn)的而非再現(xiàn)的。劉海粟說：“畫之真義，在表現(xiàn)人格與生命，非徒囿于視角，外鶩于色彩、形象者，故畫象乃表現(xiàn)，而非再現(xiàn)也；造形而非摹形也……藝術(shù)能使人入于極樂之境而不自覺者，即以表現(xiàn)之故；作者之人格，因表現(xiàn)乃能有別，與感覺對境相洽。”他主張繪畫表現(xiàn)人格與個性，畫中形色絕不束縛于自然外觀，而純屬畫家對其物象所生情緒的表白。他筆下色彩雖然也源于自然，卻超越了自然，顯得比自然光色更加豐富而強(qiáng)烈，也更耐人尋味。

再次，充滿浪漫情調(diào)，竭力造成雄渾而又細(xì)膩的抒情風(fēng)格。劉海粟筆下色彩不是用來寫實(shí)的，而是用來抒情的，洋溢著一種浪漫情調(diào)。他自稱浪漫主義者，他說：“浪漫主義是積極樂觀的精神，不是夸大狂，要體現(xiàn)健康和力的美，象寬銀幕電影那樣坦蕩，不落尋常。”他潑墨潑彩，很大膽，很豪放。據(jù)此，有人批評他的色彩雄渾有余而細(xì)膩不足。這是一種誤解。其實(shí)，他所竭力追求的是一種雄渾而又細(xì)膩的抒情風(fēng)格。他的畫誠然雄渾奔放，卻也不失細(xì)膩雋永。譬如《黃山溫泉》，就處理得比較細(xì)膩抒情。畫家讓出谷流泉撲面而來，有洶涌，有迂回，有跳蕩，化整為零，又復(fù)合于一潭。讓她與方園大小不等的山石相撞擊，石為剛，水為柔，剛?cè)嵯酀?jì)，必生妙音。那飄忽水上林間的水蒸汽，給人以朦朧之美與溫?zé)嶂校鞘p中的水花，使人聯(lián)想到泉水的力度與沸騰。畫家多用冷色，難以喚起溫?zé)岬母杏X，畫家便用陽光，畫上方渲染赭黃色，水底及下端揉進(jìn)淺黃，都有溫度感，添上紅葉，表明季節(jié)。泉水局部用墨綠色，暗示山高谷深樹密，與遍地野草、滿石蒼苔有照映。整幅很協(xié)調(diào)，造成了溫暖而柔和的抒情境界。類似的細(xì)膩表現(xiàn)，在劉海粟作品中比比皆是。即使那些以雄渾豪放見長的作品，如《黃山云海奇觀》《黃山云海滴翠》《黃山獅子林》《黃山人字瀑》《蓮花溝卿云閣》等，也都沒有草率浮躁之氣，不失細(xì)膩含蓄之風(fēng)。

最后，重視直覺與靈感，追求色調(diào)的自然靈氣和天趣。劉海粟認(rèn)為，繪畫藝術(shù)就總體而言是綜合的，而不純粹是科學(xué)的，它需要理性思維，也需要直覺靈感。對色彩的感受、把握和運(yùn)用，尤其有賴于直覺與靈感。色彩的調(diào)子、品位、趣味、韻味，色彩的冷暖、厚薄、濃淡、深淺、潤燥、清濁、明暗，以及色與色的過渡、色與墨的渾化、色與水的關(guān)系等等，僅僅憑理性分析顯然不夠，還得靠直覺體悟。人們稱贊劉海粟筆下色彩鮮活靈透，極富生命感，頗得自然天趣，彌漫著一種靈氣，不像有的學(xué)院派畫家僵化呆板。成就這種色彩境界，很大程度上得力于畫家那永不消逝的激情，永不遲鈍的直覺，永不枯竭的靈感。據(jù)曾經(jīng)相隨劉海粟上黃山的一些中青年畫家回憶，老人作畫大氣磅礴，激情滿懷，而且靈感迭出，往往任意揮灑，信筆點(diǎn)染，天趣妙成。

結(jié)語：劉海粟黃山畫的歷史地位

在中國現(xiàn)代畫家中，劉海栗走的是一條中西融合的藝術(shù)路子。他受石濤、八大山人畫風(fēng)影響頗深，具有深厚的中國傳統(tǒng)筆墨功力。他系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究了西方從文藝復(fù)興到現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)，對莫奈、梵高等人的體會與心得尤深。他長期致力于將中國傳統(tǒng)筆墨技藝與西方現(xiàn)代光色技法融會貫通，努力探索一種具有時代氣息的新繪畫語言。劉海粟的黃山畫是這種探索的具體體現(xiàn)，也是這種探索的藝術(shù)結(jié)晶。

有人認(rèn)為劉海粟的黃山畫尤其晚年作品，重光色效應(yīng)，不重傳統(tǒng)筆墨，是非傳統(tǒng)甚至反傳統(tǒng)的。這是一種誤解。其實(shí)，他不是對傳統(tǒng)的全盤拋棄與背叛，而是對傳統(tǒng)的辯證揚(yáng)棄與超越。他的中國畫作品往往直接取法于西畫，旨在創(chuàng)造一種既有傳統(tǒng)底蘊(yùn)，又有現(xiàn)代意味的繪畫語言，更好地表達(dá)現(xiàn)代人的生存體驗與審美情趣。

現(xiàn)代畫家中，平生畫黃山用功最勤、成就最高者當(dāng)推黃賓虹、張大千、劉海粟三巨子。他們?nèi)硕祭^承了以石濤、漸江為代表的“黃山畫派”和“新安畫派”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，為黃山畫藝術(shù)的發(fā)展與精進(jìn)做出了不可磨滅的巨大貢獻(xiàn)。然而，每個人所走的藝術(shù)道路并不相同。黃賓虹作為一代山水大師，從中國畫內(nèi)部突破了古代文人畫傳統(tǒng)和筆墨圈子，將中國山水畫(包括黃山畫)藝術(shù)提高到一個嶄新的境界。張大千和劉海粟的藝術(shù)路子比較接近，他們越過中國畫陳法和程序，直接向西畫借鑒，為中國山水畫(包括黃山畫)藝術(shù)開辟了—個新天地。而張大千和劉海粟都愛潑墨潑彩，其技藝孰高孰低實(shí)難斷定，但比較起來，劉海粟更重光色效應(yīng)，色彩運(yùn)用更帶個性特點(diǎn)，也更具現(xiàn)代氣息。

由此可見，在黃山畫藝術(shù)發(fā)展史上，劉海粟的地位是十分重要而獨(dú)特的，不可替代的。僅就黃山畫藝術(shù)，說在中國現(xiàn)代繪畫史上劉海粟和黃賓虹兩峰并峙并不過分。可以斷言，今后一個相當(dāng)長時期內(nèi)，黃山畫藝術(shù)將在黃賓虹、劉海粟奠定的新格局里獲得長足發(fā)展，人們想—下子完全打破這一格局是困難的。

四任妻子

新婚之時離家出走

劉海粟

1911年年底，江南小城常州出了一件轟動四鄰的事情：青云坊２８號劉家錢莊的九公子季芳（即后來的劉海粟），娶妻丹陽林姓富商的千金林佳，新娘的陪嫁豐厚，多少人為之羨慕。但蜜月之中，１６歲的新郎官不僅不肯同房，乾脆跑得不見了蹤影。
在父親的敦促下，劉海粟被迫結(jié)婚。但這位１６歲的新郎官還是離家出走，去找據(jù)說已到上海的表妹。可是，外表纖弱而生性倔強(qiáng)的楊守玉，其實(shí)并沒有到上海；但林佳的父親卻怒氣沖沖趕來找劉海粟評理了。好在這位當(dāng)過道臺的富商是個通情達(dá)理的飽學(xué)之士，在瞭解事情的原委之后，留下了幾十塊銀元，悄悄回去了。
二度赴歐兩個伴侶
《披狐皮的女孩》是現(xiàn)在可以見到的劉海粟早期油畫作品之一，完成后１９１９年。畫中女子便是他的第二任妻子張韻士。
說起張韻士，不能不提到劉海粟和學(xué)兄烏始光等人創(chuàng)辦的"上海圖畫美術(shù)院"。１９１５年初春，上海圖畫美術(shù)院開始使用模特兒；這年８月，學(xué)校又決定招聘模特兒。啟事張貼出去以後，在社會上引起了好奇。
劉海粟很快就向張韻士表達(dá)了愛慕之意，這位籍貫寧波的１７歲少女，找不出任何拒絕的理由。
1929年3月15日，在蔡元培先生的幫助下，劉海粟帶著妻子張韻士和長子劉虎乘坐司克芬斯號抵達(dá)法國第一大港馬賽，開始了他向往已久的旅歐生活。到1931年，劉海粟夫婦回到上海時，帶回了大批油畫作品。這年秋季，"劉海粟歐游作品"先后在上海、南京、無錫展出，各界人士均給予高度評價。
但張韻士敏感地發(fā)現(xiàn)，丈夫?qū)α硪粋€女人燃起了激情。
這個女人叫成家和，當(dāng)時是上海美專的學(xué)生會主席，辦事果斷而且善於交際。劉海粟認(rèn)為，她"較之一般的女孩子，她是很美的，不僅她的容顏和體型，風(fēng)度、神韻皆美"。
張韻士發(fā)現(xiàn)劉海粟已深深地愛上成家和之后，沒有吃驚，相反倒覺得是在預(yù)料之中，她主動提出分居。
1933年10月27日，成家和帶著劉海粟來到南京，拜望了父母。第二天，他們便舉行了婚禮。
當(dāng)時，法國、荷蘭、瑞士、捷克、西班牙等國爭相邀請劉海粟夫婦前往舉辦展覽。最讓劉海粟高興的是，在英國展覽期間，在他４０歲生日那天，成家和在倫敦為他生下了一個健康女嬰。為了紀(jì)念這次畫展成功，紀(jì)念這次英國之行，他特意為長女取名"英倫"。
直到1935年6月25日，劉海粟與成家和帶著女兒英倫，結(jié)束了第二次歐洲之行回到上海。應(yīng)該說，這段時光也是他們倆感情最好、記憶最美的時候。
抗戰(zhàn)爆發(fā)後，劉海粟在南洋群島舉辦畫展，籌賑災(zāi)款，以盡報國的責(zé)任。劉海粟將南洋各地的賣畫收入，全部寄給了中國紅十字會，支援國內(nèi)抗戰(zhàn)。１９４３年５月，劉海粟被日本特務(wù)用飛機(jī)押送到了上海。這才發(fā)現(xiàn)，他的妻子成家和已經(jīng)離家出走。
原來，自他遠(yuǎn)赴南洋，劉海粟不僅沒時間關(guān)懷家中的嬌妻，連錢也沒顧得上給成家和寄過一文。這加深了他們之間的裂痕。
劉海粟痛苦地同意了成家和提出的離婚條件，他坦誠地祝愿成家和再婚後"永久享受幸福美滿之生活"。
寬容女性陪伴馀生

劉海粟與夏伊喬

早在南洋巡回舉辦"籌賑畫展"期間，劉海粟收了一位女弟子，她就是成為劉海粟最后一任妻子的夏伊喬。
劉海粟和成家和離異后，苦悶之馀，想起了遠(yuǎn)在印尼的夏伊喬。他便致電給夏，說明現(xiàn)狀，希望夏來上海。他知道，年輕貌美的夏伊喬身邊圍繞著一批追求者，對自己的希望，并沒太大的把握。可是，沒過多久，他卻接到了夏伊喬從上海華愚賓館打來的電話，他真是喜出望外了。
1944年1月16日，劉海粟與夏伊喬在上海外灘１２號工商聯(lián)誼會舉辦了婚禮。在劉海粟的情感世界裏，夏伊喬被他稱為"恢復(fù)春天生機(jī)的人"，是"人間難得一知己"。
劉海粟在《老梅香馥自年年--談我的愛情生活》中寫道："夏伊喬……開誠相見，以誠相待，使我前妻的孩子劉虎、劉豹、英倫和劉麟得到了溫暖。以后，伊喬也生了三個孩子--兒子劉虬和女兒劉虹、劉蟾。更重要的，我不僅沒有后顧之憂，有更多精力去奮斗，并且在我的藝術(shù)與生活道路上，有一個可以及時提醒我和我同甘共苦的伴侶。"
夏伊喬曾到香港去看望過劉海粟的前妻成家和，接濟(jì)她，并幫她出主意如何培養(yǎng)女兒。
當(dāng)夏伊喬得知早年與劉海粟分居在外的張韻士生活不便、無人照顧時，主動把她接到家裏一起住，前后長達(dá)１３個春秋。張韻士晚年因心臟病不能起床，夏伊喬總是喂她吃，帶她看病，為她擦身洗腳，直到為她送終。