個人履歷

揚無咎(1097～1171) 南宋詞人^[1]。字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，漢揚雄之裔，自稱為草玄(揚雄)后裔，故其書姓從“扌”不從“木”。漢族，清江(今屬江西)人。北宋哲宗紹圣四年(公元1097年)生于清江(今江西樟樹)，后寄居豫章(今南昌)。他詩、書、畫兼長，墨梅藝術在畫史上影響尤其深遠，在當時也已經聲名遠播，有“得補之一幅梅，價不下百千匹”之說。
揚無咎清高自守，生性耿介，不慕榮利，不俯仰時好。他并不是個專攻花鳥的畫家，據宋人鄧椿《畫繼》記載，他的主要成就在于水墨人物畫，師法北宋大畫家李公麟，下過一番功夫，梅竹松石不過是他的文人游戲筆墨，但墨梅卻成了他繪畫藝術的標志性題材，大約正是因為梅花“傲骨凌霜”的品格，激發了藝術家人格上的共鳴吧。

人物生平

年輕時，揚無咎所居住的地方有一棵“大如數間屋”的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經常去對著梅樹臨畫寫生，大得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，有著自己獨特的感悟，形成了自己的畫法。正當年輕，雄心勃勃的他也曾將自己的梅花圖進獻于宮廷，卻不得宮廷的賞識，被當時的徽宗皇帝斥為“村梅”。 來自宮廷的嘲諷，卻并沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此，他干脆在自己的畫上題以“奉敕村梅”，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想，鉆研墨梅藝術。
揚無咎非常善于學習前人的藝術成就。北宋時，有一位以畫墨梅著名的畫僧叫仲仁，他居住在衡州(今湖南衡陽)華光寺。由于酷愛梅花，仲仁在寺院中種植了許多梅樹，每當梅花開放，便“移床其下，吟詠終日”。正當月夜，見窗紙上花影橫斜，非常可愛，就取出筆墨勾畫其形狀，別具風致，這就是華光一派墨梅畫法的由來。后來，華光寺的僧人來到清江慧力寺，也將華光的墨梅畫法帶到了這里，揚無咎經常前往交流，仲仁的畫法給了揚無咎極大的啟發，“補之所作后益超出，格韻尤高”。在這難得的藝術切磋中，揚無咎結合自己的藝術經驗，將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度，因此徐沁在《明畫錄》中說：“……華光一派，流傳至南宋揚補之，始極其致。，’
除了善于師法前人、師法造化，揚無咎墨梅藝術成就的取得，也是于他全面的藝術修養分不開的。 他是一位詩、書、畫兼長的全能藝術家。書法方面，揚無咎宗法唐代書法大家歐陽詢(率更)，他曾在自己所藏的《邕禪師塔銘》帖上題字：“予于率更為人室上足”。據說，當時江西的碑碣多為揚無咎所書，足見其書法成就之高。他的小字書法尤其清勁可愛。他還長于詩詞，詩詞格調很高，無綺羅脂粉氣。著有《逃禪詞》1卷，《洞天清祿集》中說他的“詩筆清新，無一點俗氣”。
如此全面的藝術修養是難能可貴的，劉克莊曾說：藝之至者不兩能，善畫者不必妙詞翰，有詞翰者類不工畫，……揚補之，其墨梅擅天下，身后寸紙千金，所制梅詞柳梢青十闕，不減花間、香奩，及小晏、秦郎得意之作，詞畫既妙，而行書姿媚精絕……
雖然由于畫名的彰顯，揚無咎在書法和詩詞上的成就往往不為人知，但全面的藝術修養，卻大大滋養了他的墨梅藝術。
畫境與詩詞意境相通，揚無咎墨梅以清逸見長，高潔清幽，不沾塵俗，這正是其詩詞境界的另一種展現；而書法藝術對于揚無咎墨梅藝術的影響就更顯見?！抖刺烨宓摷分姓f：“臨江揚無咎補之，學歐陽率更楷書殆逼真，以其筆畫勁利，故以之作梅，下筆便勝花光仲仁。”可見，揚無咎將書法中的用筆結合融人墨梅創作中，大大拓展了筆墨的藝術表現力。
紹興年間，朝廷曾多次要揚無咎做官，但他因不滿當時的政治，堅辭不就。他一生生活于民間，不求聞達，但畫名卻不脛而走。雖然善畫，但他并不以作畫求名逐利。他喜歡飲酒，醉后往往不管什么場合都能揮毫、潑墨。而如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家倡館的墻壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，倡館一時生意興隆，但這塊畫了折枝梅的屋壁后來居然被人竊走，使這家倡館頓時車馬稀少，門庭冷落。揚無咎藝術的魅力于此也可見一斑。
揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》(又叫《四清圖》)^[2]，這是他晚年的作品，畫分四段，可分可合，每段自成一幅，有獨立的內容和章法，從自跋中可知作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：“要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首。”
這個獨特的命題激發了畫家的興致，使畫家在創作中表現出應有的大家手筆。畫梅花“未開”，在疏枝斜干上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多；畫梅花“欲開”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數而不露其花蕊，以求含蘊；畫梅花“盛開”，則極寫其雨浴脂濃，煙籠玉暖之致；畫梅花“將殘”，則墮溷飄零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的殘梅，也是蕊托外露，已無一瓣可尋!四段梅花圖，將梅花的盛衰過程表現得淋漓盡致，不經過仔細的揣摩觀察，是無法具備如此準確傳神的表現力的。
《四梅花圖》，花用線勾，不設色；枝干不用雙勾，以運墨中的自然枯、濕變化，表現老干新枝的差異。在構圖上，四幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取勢不同，枝梢的趨向也不同，顯示出畫家嫻熟的藝術技巧和高妙的構圖能力 《四梅花圖》的可貴之處還在于它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕，畫幅上四首寄調《柳梢青》的詞作，既表達了畫家對梅花品格的感受，又扣緊畫意；揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的四首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的，無疑是一種章法和觀念上的創新。
揚無咎的墨梅在我國繪畫史上產生過很大影響，歷代仿效他的人很多。南宋花鳥畫家趙孟堅，揚無咎的從子季衡、外甥湯正仲、湯叔用等都是他的傳徒。后代的花鳥名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。

個人作品

揚無咎的詞今存 170余首，《四庫全書總目》稱其"詞格殊工，在南宋之初不忝作者"。雖多為獻壽的詞，但喜作情語。有的詞在應酬、頌揚的同時，還能以"當中興護我邊陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激勵，并流露出對于當時"朝家息馬休兵，享逸樂，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步觀察生辰》）的不滿。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龍吟〕《木樨》、〔水調歌頭〕《次向薌林韻》等,抒發了"衣敝貂裘"、"青云失意"的感嘆。尤其是一些小詞，如〔柳梢青〕"茅舍疏籬"、〔生查子〕"秋來愁更深"等，抒情委婉，風流清麗，還常常雜以俗言俚語，顯然受柳永詞風的影響。其作品僅存有《逃禪詞》1卷,收入《宋六十名家詞》。
詩詞、書畫均享盛名，書學歐陽詢，筆勢勁利，尤擅畫梅，下筆便勝華光。水墨梅竹、松石、水仙筆法清淡野逸，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人視如拱璧。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁，為時人稱賞。所居庭中“有梅樹大如數間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇”，大得其趣。創用水墨線條圈出花瓣之法，變前人畫梅以墨或彩色點瓣來表現花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介，不慕名利，不俯仰時好，故其畫有“孤標雅韻”之風。相傳徽宗見其畫梅，戲曰其所畫之梅為“村梅”。因其在畫卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能畫水墨人物，師法李公麟。侄揚季衡、甥湯正仲、弟子劉夢良等均傳其法。傳世作品有乾道元年(1165)作《四梅圖》卷及《雪梅圖》卷。《雪梅圖》卷首有揚補之自用印三方，卷末有南宋海野老農題詩并識，現兩畫藏故宮博物院；《墨梅圖》紈扇藏天津市藝術博物館。
【注】揚無咎：“揚”一作“楊”

《四梅花圖》

《四梅圖》

宋代 揚無咎 四梅花圖
卷 紙本 水墨
縱：37.2 cm
橫：358 .8 cm。
賞析
此卷作于畫家69歲，是應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過程。枝干皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處“有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花如簇”，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅樹的形神，所以他的畫既工致逼真又富文人豪放的寫意情趣。
卷后有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。

《四梅圖》

此卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過云樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所得，專門筑“四梅花閣”以庋藏之。后流落于外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文徵明、項元汴等人收藏印記，前后多達三百余方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。